1樓：善良的
現在找到那幅畫兒了嗎？我以前電腦裡存的，後來清理掉了，好可惜，就是你說的那幅畫，應該是15世紀荷蘭畫家博斯畫的
怎樣才能解決畫色彩筆觸問題
2樓：碧雪魂
解決畫色彩筆觸問題應該做到以下幾點：
1、顏料一定要充足，儘量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在**就在**。
2、在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。
3、畫色彩時經常會用到如下幾種筆觸：
擺：擺是最常用的筆觸，用筆力度要均勻，顏色要飽和，用筆要肯定果斷。
提：下筆時要用力，收筆時要緩緩提筆收尾，不能拖泥帶水。
勾：此種筆觸表現力較強，要做到收放自如，需要勤加練習。
旋：用筆的中間位置旋轉用筆，力度應均勻、緩慢。
拖：適用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。
擦：用較乾的筆蘸水粉顏料製造出比較虛的筆觸。
揉：這種筆觸要求在不改變其底色的顏色的情況下又能滲透出其他顏色，做些特殊時候使用
4、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。
注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。
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筆觸的功能：
一、表達功能-表象、表徵。
二、表現功能-表意、表情這是對筆觸的深層次的研究，筆觸作為一種形式很少有人談到它的功能意義，油畫筆觸存在於繪畫作品上幾百年來，筆觸的表象、表徵的形式意義一直存在。
筆觸的另外的形式意義-表意、表情，因為作為筆觸產生的主體是人，不同的畫家在描繪同一個物象會用不同的筆觸，同一個畫家在不同心境、不同時期也會產生不同的筆觸。不同的筆觸也會成為辨別畫家作品的手段，在這裡筆觸所依附的繪畫作品的審美功用被主動提升。
色彩的著色技巧：
1、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。
2、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。
3、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。
先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。
4、色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。
利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。
5、用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段。
要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
3樓：韓琴
對於色彩繪畫中，通常會用到以下幾種筆觸，以下是常用筆觸的下筆要點：
擺：擺是最常用的筆觸，用筆力度要均勻，顏色要飽和，用筆要肯定果斷。
提：下筆時要用力，收筆時要緩緩提筆收尾，不能拖泥帶水。
勾：此種筆觸表現力較強，要做到收放自如，需要勤加練習。
旋：用筆的中間位置旋轉用筆，力度應均勻、緩慢。
拖：適用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。
擦：用較乾的筆蘸水粉顏料製造出比較虛的筆觸。
揉：這種筆觸要求在不改變其底色的顏色的情況下又能滲透出其他顏色，做些特殊時候使用。
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筆觸決定了畫作的光影明暗對比、空間透視效果，因此為油畫色彩的精髓，有靈動性的筆觸，那麼光影效果才會更形象，畫面才會有深度，意境感才會油然而生，達到形美神韻的效果，不論是筆觸粗糙的印象派，還是筆觸細膩幾乎不見的超寫實主義，都有相應的光影明暗對比、空間透視效果。
如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。
用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用幹筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。
4樓：未姝年
1、顏料一定要充足，儘量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在**就在**。如果把顏料抹的太平，畫面自然就沒有立體感，枯燥無味。
2、在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。
3、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。
注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。關鍵是要靜下心來，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以時日，肯定會有飛躍性的進步。
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著色技法
1、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。當然，一些區域性加厚也是可以的，乾溼結合會增強表現力。
2、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現物件。
3、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給著色帶來被動。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗乾溼變化大；
先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。
4、色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。
利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
5、用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段。
許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現物件的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。
要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
參考資料
5樓：匿名使用者
畫色彩 一定要習慣用大筆 然後不要老圍著一個地方畫一開始的畫面都是亂糟糟的 東一筆 西一筆 那是因為整個畫面是有共同的地方的，而那共同又是在各自對比著的。襯布先大面積的填上，不要拘泥住寫實，只要暗部和亮部出來了 就可以了 然後是顏料和筆的問題筆不要用那種毛事塑料感覺的那種 要毛的~ 而且要忌用小筆顏料 首先畫的時候 顏料要多 別捨不得~ 水也要多 一筆一筆的下來 之後也就有筆觸了 注意不要像個粉刷匠在那裡沓 這樣至少能減少你一頭鑽進一個區域性 而看不到整體的畫面。總的來說 步驟最好是 由溼到幹，由大筆到重筆（能不用小筆就不用小筆！
）最終要的是要 由整體再到區域性！ 不可盯著一個地方圖圖沓沓我的色彩我自己也不滿意~~ 也正犯愁呢！不過我的問題是環境色總弄不好！
還有大筆控制的不好！哎~~ 快考試了說！ 我們一起加油吧！
什麼是白描手法
6樓：說了你會懂麼
白描畫也簡稱白描，是指單用筆勾勒線條而不設色或渲染水墨來描繪景物或形象的一種中國繪畫形式。白描是中國畫的基礎訓練之一，是訓練國畫入門造型能力的一個必需的過程；在眾多國畫形式中，白描畫最能表達出這一種特點。
白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。
7樓：叫那個不知道
白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。
在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加渲染，描畫出鮮明生動的形象，這種寫作手法就是白描。
我國優秀的古典**《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。
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不僅可以運用於**的描寫中，還可以運用於散文、詩詞的創作中。使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環境及人物的個性、經歷、言行的突出之點，用簡潔的語言進行描寫，以表現人物的個性特徵。在作品中，作者有時用白描勾勒人物肖像，
如峻青的《黎明的河邊》
對年輕戰士小陳的肖像作了如下的描寫：「他長得很矮，看樣子頂多也不過十八歲。圓的臉，大眼睛，下巴上有一道細長的疤痕，顯然是子彈掠過時留下的紀念。
」作者將戰士小陳的體態特徵與戰鬥中留下的傷痕聯結起來描寫，以突出表現他的勇敢精神。這灰白描的人物肖像，在魯迅**中比比皆是，如對阿q、祥林嫂、閏土等的描述。不僅如此，有時還有白描敘述人物的身世，
例句《孔乙己》中
對孔乙己身世的介紹：「孔乙己原來也讀過書，但終於沒有進學，又不會營生；於是愈過愈窮，弄到將要討飯了。幸而寫得一筆好字，便替人家抄抄書，換一碗飯吃。
可惜他又有一樣壞脾氣，便是好喝懶做。」作者抓住他「沒有進學」、「不會營生」、「好喝懶做」的性格特點，來揭示封建科舉制度對他的毒害所造成的悲慘遭遇。有時，還可用白描手法描述人物對話與行動細節，以表現人物性格。
如何欣賞一副油畫作品？如何欣賞一幅油畫作品？
魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆，塗抹留下的自由奔放 多呈曲線的筆觸，給人強烈動勢和戲劇性衝突之感 哈爾斯輕快靈活的筆觸下描繪的肖像，讓人讀出人物神采奕奕的生動感。畫面中左側第一個側身的女性就是以卡美伊為模特來繪製的。那時的少女卡美伊如出水芙蓉，窈窕淑女，彷彿人間精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。他們很...
一副好點的油畫要多少錢，人物油畫一般要多少錢一張？
無名小卒的畫不值錢，幾十元就可以買到。畫的質量不同，差別也很大，幾十，幾百不等 名家的畫就比較值錢 成千上萬 一幅名家的好畫，價值就高 一幅無名之輩的的畫再好也不會賣出 因為油畫藝術品主要賣的是名氣和收藏價值，木有幾個人買畫的人真正懂的畫的技術優劣及思想品味的高低。例如在香港拍賣市場賣 的 張曉剛 ...
賞析一副老對聯，一副對聯的賞析
新年納餘慶 嘉節號長春。這是五代十國蜀國國君孟昶的一幅桃符對聯，也是我國有歷史記載的第一副春聯，從字面上看,納 即 享受 餘慶 舊指 先代的遺澤 易經 坤 文言 積善之家,必有餘慶。上聯的大意是 新年享受著先代的遺澤 下聯的大意是 佳節預示著春意常在。全連蘊含著喜迎新春 祈求幸福的意思。對聯的頭尾還...