1樓：匿名使用者
《拾抄穗者》—— 米勒襲 米勒(1814-2023年)讓·弗朗bai索瓦·米勒是19世紀法國最du
傑出的以表zhi
現農民題材而著
dao稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。
參考資料： http://baike.
2樓：匿名使用者
太多了。但是梵高就畫了相關題材的油畫好多幅
求一副油畫的名字及作者，畫面主要是一個穿白色連衣裙的女性側躺在麥田裡的背影
3樓：那黑帝國
懷斯的克里斯蒂娜的世界吧
4樓：匿名使用者
安德魯 懷斯《克里斯蒂娜的世界》
求外國文學名著的作品名和作者
5樓：匿名使用者
十日談 義大利/卜伽丘著。
神曲 義大利/但丁。
斯巴達克斯 義大利/喬萬尼奧裡。
愛的教育 義大利/亞米契斯等著。
《傲慢與偏見》
《荒原》
《蠅王》
《尤利西斯》
《等待戈多》
《特利斯當與伊瑟》
《巨人傳》
《伏爾泰**選》
《懺悔錄》
《熙德》
《偽君子》
《巴黎聖母院》
《紅與黑》
6樓：匿名使用者
你可以去看《外國文學史》
7樓：百度使用者
harry potter
很著名的啊
一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子裡流出，叫什麼名
8樓：不語et書空
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於2023年至2023年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
9樓：一度百尋
估計是安格爾的《泉》
但《泉》的罐子沒過頭頂
10樓：西方太陽升
《泉》布面油畫，2023年
163*80cm 盧浮宮博物館藏
《泉》安格爾一生追求和表現理想美，十分迷戀於描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。他嚴謹的素描功力充分發揮了線條的表現作用，把人物的形體動態刻畫得極其準確、簡潔而概括。安格爾反覆探索完美的藝術形式，視拉斐爾為典範，以溫文典雅為理想，迷醉於希臘雕刻。
在他的美學主張中強調以永恆美和自然為基礎，他心目中的自然是理性的、理想的、非現實的、無內容的純形式美。他創造的理想美典範就是在中國流傳最廣的《泉》。www.
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《泉》中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗；右邊則複雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態遵循古希臘普拉特西克列斯發現創造的s形曲線美。
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cn在這幅《泉》中，安格爾把他心中長期積澱的古典美與寫實的現實美完美地結合了起來。這幅畫的奧祕在於畫家表現了人體姿態從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內部力的微妙關係，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和後繃的左腿都體現了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐裡流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。
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cn古典主義畫家從不表現人物的個性，這幅畫充分體現了古典主義的精神和技巧。因此，畫中人物面部毫無表情，這更加強了少女「無邪」的神態。也有人認為水罐的形狀含有性意識。
身體的動勢表現出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的**畫很少揭示人物內在精神，只注重形式和技巧，他善於把古典美和現實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。畫家自己曾說過：
「要把美藏在真實之中，古希臘羅馬的藝術大師決不是創造什麼，不是製作什麼，應該說，他們是看見了什麼，並且探悉什麼。」www.findart.
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畫家對人說：「這幅畫完成後同時出現五個買主，有的人簡直要向我撲過來，他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」2023年，《泉》這幅畫被迪穆泰爾伯爵買去，成為私人藏畫品。
後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於2023年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
安格爾一生中在**素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對**模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：
「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等於失去準確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。
」 這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這裡所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時**想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。
這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
11樓：匿名使用者
那張畫 名字就 《泉》 好象叫什麼阿爾什麼來著 是新古典主義的風格和 布格羅好象是同一時代的
梵高一些畫作的英文名和英文介紹
12樓：粗紋純亞麻
沒辦法編輯文字，只能都給你這樣直接放上了
誰知道這幅作品是哪位大師的畫作！還有此畫作的內容及含義！！有重賞！！！
13樓：
恕我直言：
就我的判斷，這應該不是西方大師的作品，而是國內畫師杜撰出來的一副西式宮廷油畫，從來沒有見過這種宴會桌的擺放方式，一般都是直直的長長的餐桌，或呈九十度方向擺放，畫面中這樣擺放倒像「六方會談」的架勢；畫面的背景沒什麼章法，僅僅只是為了不顯得空泛而畫了一段結構不清的幔布，牆面畫框也畫的不規則，總之遠景一片混亂。
將**放大，你會發現，畫面上的人物臉部特徵都很相像，特別是左邊站立的兩位男士的側臉，不是兄弟就是父子，甚至是和中間正面粉色衣服的男子很相像，畫面的女人似乎也都是一個模子倒出來的，沒有個性特徵；各位先生太太的服裝也經不住仔細推敲；餐桌上的餐具過於簡單，手上的酒杯也不對，不像是一個貴族的宴會。。。。。。
總體來看，此畫明暗色調控制得比較到位，主題人物的安排還算合理，但經不住細看，筆法單一，造型不嚴謹，從桌凳等物件看得出透視不準確，人物刻畫沒有鮮明特色，不像是大師之作，甚至連大師之作的模仿品都不是，可能是國內畫家或比較低階的國外畫家的拼湊之作。
個人看法，不同意請無視，謝謝！
有一幅國外的名畫，名字好像叫《跳舞》，內容是5個橙色的裸著的人在跳舞，背景是藍色，這幅畫的作者是誰 30
14樓：赫爾曼
舞蹈 dance
法國畫家：亨利·馬蒂斯 （henri matisse，1869—1954）
如何分辨一副畫是手畫的還是影印的
將畫放到眼睛正前方，與眼睛稍有角度細查。影印品因為是平均上色，所以表面平滑反光，或者因為油墨低劣有平均分佈的細小顆粒。而非影印品則會因為筆觸停頓 加水濃淡的原因泅染紙面，產生凹凸不平的紋理，並且絕對不會反光。如果紙張泅水性好，則筆觸邊緣還有一圈水浸染產生的痕跡。影印品的筆觸感覺模糊不清，甚至根本看不...
一副詭異的油畫,西方十幾世紀的畫吧,畫中有宇宙飛船,居民牛羊
現在找到那幅畫兒了嗎？我以前電腦裡存的，後來清理掉了，好可惜，就是你說的那幅畫，應該是15世紀荷蘭畫家博斯畫的 怎樣才能解決畫色彩筆觸問題 解決畫色彩筆觸問題應該做到以下幾點 1 顏料一定要充足，儘量就是做到 一筆一停 就是說不要上色的時候來回抹，該在 就在 2 在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊...
這副畫是哪位畫家的什麼畫,我這裡有一副畫,不知道是哪位畫家的畫
好像是凡高的 bai秋日風du景,是凡高的zhi 風格但很少見dao,內有個 提了這幅畫容 我這裡有一副畫,不知道是哪位畫家的畫 把字下面的印章發一下 離得有多遠的遠看不清呀 這副畫作者是哪位畫家.作品名字叫什麼 皮耶爾 奧古斯特 雷諾阿 pierre auguste renoir,1841 191...