1樓：
首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以鬥筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越幹，在這時畫主要枝幹的最粗部分，以較幹淡之中墨邊畫邊皴出木本樹幹老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。 大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變幹，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。
加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹幹的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。
鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。
在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。
因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。
畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要乾淨利落，絕不能拖泥帶水。
在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾隻麻雀。
這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩隻。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。
下面的兩隻可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半乾後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。
也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地裡（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經乾透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。
這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯
2樓：喵小嘰哩
「牆角數枝梅」一般很少說把整顆梅樹畫下來的
回答題：概括說明書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？
3樓：匿名使用者
相同點1都是線條藝術，2都用中國傳統的毛筆為書寫工具，3欣賞習慣都是東方特有的抽象意境。
4評價體系均為傳統的審美習慣。所謂畫中有線條筆法，書中線條神韻造型有畫的意境。
不同點1表現形態不同，一為線條藝術。一為象形藝術。
2書寫顏料不同。書法主要用黑墨。國畫除了黑墨外一般還用到其他的礦物顏料。
3表現的內容不同。書法表現詩詞歌賦為主。兼寫應用文體。國畫表現人物，山水，花鳥魚蟲。
4表現形式不同。書法有碑帖尺牘書信。國畫除了中堂條幅外，還有扇面等形式。但沒尺牘。
4樓：匿名使用者
傳統上看來，書法與中國畫都是中國特有的藝術種類，寬點說，都屬於一體現中國（華人）價值和生存、審美理念的精粹藝術品種，都屬於視覺藝術的範疇。我們長說「書畫同源」大抵就是這個意思。同為視覺藝術領域的東西，就書法和中國畫而言，書法更注重線條的表現，國畫雖然也講究用線，但國畫還同時注重用墨、用色，所謂「氣韻生動」、「筆情墨韻」如是。
總的來說，書法是相對抽象的、以線條為主的藝術，國畫是相對具象表達的的東西多一些。
5樓：匿名使用者
核雕大師，陸小琴，蘇州民間工藝家
簡述中國畫的藝術特點
6樓：籍菲佴霜
中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫。中國繪畫源遠流長，凝聚著中華民族的性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。
幾千年來中國繪畫遺產十分豐富，從題材內容分類，一般分為三大體裁：人物畫、山水畫、花鳥畫。從表現形式上分為：
工筆、寫意。工筆中有白描、淡彩、重彩之分；寫意中有大寫意、小寫意（兼工帶寫）之分；另有彩墨、水墨（焦墨、淡墨、潑墨、濃墨）之分。其技法主要是勾勒、沒骨、設色、水墨渲淡。
從表現手法上看具有極大的靈活性，多以勾、皴、擦、點、染、幹、溼、濃、淡、黑、白，陰陽向背，虛實疏密，空白處理和構圖不受時間、空間的限制，不受焦點透視拘泥的靈活手法，來表現物象和經營畫面位置。中國畫強調「外師造化，中得心源」，「意在筆先，畫盡意在」，要求以形寫神，形神兼備。就是以生活為源泉，通過畫者的理想和藝術手法的處理，將被描繪的物件，提煉成為達到傳神境界的藝術形象。
其中的關鍵是：自然物象的客觀之神（即他神）和作畫者主觀之神（即我神）融化為一體，通過相應的筆墨、造型，創造出完美統一的藝術形象。從晉、唐始，經宋、元、明、清，很多傑出的畫家遵循這種創作方法，創作了許多璀璨的優秀作品。
我們研究和了解了中國傳統繪畫中現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，對中國畫的藝術特點就有了明確的認識。概其要者，主要有以下諸特點：一是意境，二是筆墨之法，三是章法的靈活處理。
7樓：匿名使用者
中國繪畫藝術藝術
特點：按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。一般來講，人物畫是最難畫的，山水畫次之，最簡單的是花鳥類。
從構圖上來看，中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，圖象中的長寬比例經常是「失調」的，因為中國畫歷來重視表現圖畫的意境畫者的主觀情趣，而對構圖的把握往往不夠重視。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感。西洋畫多用焦點透視法，好比照相一般，固定在一個點上，攝進取景框裡的便可以顯現出來，沒有攝入的也便不可能表現在圖畫上。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
中國畫與西方繪畫的藝術特點和區別是什麼
8樓：百度使用者
山水一直作為純粹而且重要的精神象徵存在於中國文人藝術家的生活中。古人認為，自然山水在空間形態上豐富多彩、千變萬化，在時間狀態上也是無比生動千姿百態的。從山石、樹木、水澤、雲草中尋找人生存在的道理，寄託心靈、情感，正是中國古代藝術家創作山水畫本源的真實意圖。
對於山水畫創作來說，中國山水畫的空間特徵，更接近於一種時空的轉換，畫家不僅考慮的是看見了什麼，更關心人自身內心的變化過程，想到什麼。用生命的狀態表達物件。由於沒有象西方繪畫中光影、質感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規範的大小比例關係來暗示行雲、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現更加肆意、主觀、淋漓盡致。
所謂「 低仰自得,心遊太空,心融融於玄境,意飄飄於白雲,忘情勿我之表,縱志於有無之間。」一幅畫可以從山前到山後，從山頂到山腳，一幅長卷可容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。
它有明暗、有表情、有靈性、更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂。這種神奇這種中國哲學文化所獨特的眼光和心靈，你是無法在西方風景繪畫中看到的。
現在看來，中西繪畫比較欣賞有著重要的教育意義，其價值在於，一方面，使受教育者得到美術文化意識的培養。美術的發展歷程體現著一定社會歷史階段物質文明和精神文明的發展程序。美術作為一種文化其外在形式具有物質性，而創造方式和水平又體現著審美的精神性，美術文化所包含的這些東西需要挖掘和揭示。
系統的繪畫藝術欣賞教育，一定會涉及美術現象所反映的特定歷史時代的物質文明和精神文明程度，而且會啟發學生深入領悟美術現象的內在文化底蘊，引導瞭解繪畫與人素質和發展的關係。認識繪畫作品所展現的境界、技能、觀念永遠是人素質的體現。其二，人文精神的陶冶。
雖然繪畫欣賞不同於德育課，但以德育和文化成長為中心的人文精神的教育，也是繪畫藝術教育的使命之一。古往今來，在時空長河中，得以積澱的美術作品，必然是人類優秀文化遺產的代表，通過對這些作品的欣賞、挖掘和弘揚，達到揚善、育德、益智的目的。同時，引導學生形成正確的欣賞態度，掌握正確的方法成為一個心理結構健全的具有審美判斷能力的欣賞者。
其三，繪畫欣賞的再創造性。欣賞，表面現象上看是一個直觀掌握的過程，實際上一件美術作品之所以流傳，除了作品本身所具備的品質以外，還有一個重要的原因就是欣賞者的主觀態度。它需要想象力、體驗力和感悟力，通過對作品語言的應悟，把作品所包含的內容復顯出來。
而這個過程必然滲透著欣賞者個體的人格特徵、心理內涵和精神理解，這種特殊的心理活動，獨特的心理感受和情感意志，甚至欣賞者所處的時代特性，都會使得美術作品本身有新的開拓補充，甚至是重構，從而使藝術形象成為活的有生命的形象。
中西美術最大最本質的區別究竟是什麼呢？不要急於給出答案，實際這是一個非常複雜的問題也非三言兩語可以說清，但它的確是認識和理解中西繪畫不同的關鍵核心。
佈列鬆式構圖都有哪些技巧
佈列鬆沒有廢片嗎？照的夠多就好了 人機完美契合 亨利卡蒂埃 佈列鬆，與他的徠卡?時代變了。現在能在街上找幾個坐著不動的人都難，而且攝影早就偏離古典美學的道路，紀實攝影越來越私慾，誇張，骯髒，反差強烈，所以我們用的視角也越來越怪異。如果你拍的不夠慘，不夠老，不夠髒，還有人看麼？佈列鬆死的時候，他的攝影...
各國的國花都有哪些，各國國花分別是哪些？
中國國花 牡丹 智利國花 百合花 英國國花 玫瑰 月季 義大利國花 雛菊 紐西蘭國花 桫欏 銀蕨 新加坡國花 卓錦 萬代蘭 西班牙國花 石榴 坦尚尼亞國花 丁香花 泰國國花 睡蓮 孟加拉國花 睡蓮 埃及國花 睡蓮 日本國花 櫻花 墨西哥國花 仙人掌 美國國花 山植花玫瑰 肯亞國花 肯山蘭 荷蘭國花 ...
水養花都有哪些？？養時有哪些注意事項
水竹草 旱傘草 一帆風順 紫露草 吊竹草 彩葉草 虎耳草 君子蘭 吊蘭 一葉蘭 冷水花 春羽 海芋 龜背竹 禾果芋 粉黛 金皇后 綠寶石 銀皇帝 白掌 綠帝王 馬蹄蓮 廣東萬年青 花葉萬年青 孔雀竹芋 綠蘿 虎尾蘭 腎蕨 朱焦 富貴竹 金邊富貴竹 棕竹 袖珍椰子 變葉木 金琥 香龍血樹 都可以。水培...