1樓：左岸居東
美術學院歷年的色彩考題都不相同。常用的考試形式為:靜物色彩寫生
62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333337616564，色彩組合和命題色彩畫。雖然形式不一，對色彩畫的諸要素有所偏重，但總的要求是一致的，其目的是通過考試來檢驗學生掌握色彩規律的能力，以及構思、構圖、形象、色彩和表現技法的熟練程度。
在考試過程中，因各人的作畫習慣和技巧掌握的程度不同，進展的速度有快有慢，效果有好有壞，如果沒有一種正確的作畫步驟和科學的時間安排，就不能更好地適應考試。下面重點談談怎樣進行色彩寫生考試以及注意事項。
1.觀察分析
寫生是依照指定的物體為客觀依據，經過加工提煉進行藝術再現。所以在作畫之前，不要急於下筆，應抽出幾分鐘的時間，將靜物之間的各種關係進行整體觀察和分析，確定描繪重點，為下一步的描繪打好基礎。
首先，觀察分析整體的色彩關係。
人們對新鮮的事物反映敏銳，容易分辨出細微的差別，隨著時間的推移，這種感覺逐漸遲鈍。所以要抓住第一感覺，迅速地對固有色、光源色、環境色進行綜合地分析比較，並正確判斷出色彩之間的冷暖等各種關係。考試時，靜物是受天光的反射和室內反光的漫射，亮部受冷光的影響，色彩偏冷，暗部的色彩偏暖，需要根據具體情況進行處理。
在這一過程中，考生應注意不能孤立地觀察區域性色彩的變化或過多地追求某一件物體的色彩差異而忽視了整體。
其次，是明暗關係的觀察分析。
在色彩分析的前提下，還要對其明暗層次的素描關係進行分析比較。先將畫面中的暗部與亮部比較，區分出它們之間的色階關係，把物體的明暗關係排排隊，哪個物體最深，哪個物體第二，哪個物體第三，並對一些區域性次要的明暗色塊(如;茶杯表面的花紋、水果上的疤痕、以及襯布上的皺摺等)進行歸納取捨，做到心中有數。
最後，根據以上情況來確定描繪方案，對於哪些主體部分描要具體刻畫，哪些是陪襯部分應該概括統一，哪些部分用溼畫法，哪些部分用幹畫法要做全面分析，做到「意在筆先」。
2.構圖好壞
構圖的好壞，是一幅作品成功的基礎，也是作者苦心經營的結果，代表作者的藝術修養水平和基本功的高低。通過構圖來強調自己的感受，大膽地運用各種藝術手段去突出主題，使畫面達到完美的藝術效果。
靜物畫構圖，一般情況是將視平線放的略高一點，大約在畫面上半部三分之二處。畫面產生一種居高臨下的俯視感，視野較廣，可以避免物體之間的過多重疊，空間位置也比較容易得到表現。同時，還要注意畫面的均衡關係，在某種情況下為了畫面的需要還可以拉近或推遠某種物體。
在正式起稿前，可以用幾分鐘的時間先畫出一張色彩小稿，解決佈局、色調、明暗等關係。小稿不要苛求形似和具體，只要求大關係正確就行。
起稿時先用鉛筆淡淡地將物件的大體形狀、結構以及明暗初步定下，要定準主要物體的位置和比例，注意大的動勢和透視關係以及投影位置。
當用鉛筆將物體輪廓起準確後，再用顏色定稿來充實前一步驟。定稿的顏色一般是根據畫面的色調來定的。如暖色調的畫面，可以用近似的暖色或者用淡褐、淡褚色來定稿。
一般情況下不要用大紅和紫紅色，因為這兩種顏色的滲透力比較強，用別的顏色不容易將它蓋住。冷調子的畫面，可用群青、湖藍、粉綠等顏色定稿。如果，物體之間的色彩差別過大，也可以用多種顏色起稿。
選用各種接近各個物件的顏色分別定稿。還可以採用對比色起稿，紅色物體用綠色，黃色物體用紫羅蘭……。待畫面描繪完畢後，會有一些未被蓋住的底色線顯露出來，呈現出斑斑點點的色彩對比效果，能夠活躍畫面的氣氛。
3.鋪大體色
抓住第一印象的新鮮感覺，從整體入手，選用大號筆，用色要薄，水份要足，將畫面各部分的色彩迅速鋪滿畫面，初步地表現出色彩之間的各種關係，使畫面形成一個基本的色調。水粉畫的著色方法較多，上色順序也比較自由，一般根據具體情況決定。一種方法類似水彩的著色方法，先畫亮部，將亮部的色彩鋪出來，並確定色彩的冷暖傾向，逐漸向暗部推進。
另一種方法從中間色畫起，先將畫面的基本調子鋪出來，注意各個物體之間的固有色差異，在此基礎上再去處理光源色和環境色，向亮部和暗部發展，逐漸提亮或加深，這種方法概括性很強，並具有裝飾效果。第三種方法，先畫暗部，將暗部的色彩儘量鋪準，然後依照暗部色彩冷暖，向中間色和亮部推進，色層層逐漸加厚，這種方法便於把握畫面的各種關係，筆觸明顯，色塊比較活潑、強烈，水粉畫寫生考試，多采用此種方法。但是也可以多種方法並用，取長補短。
鋪大體色是第一遍色，對保證畫面成功起著非常關鍵的作用，有些暗部和虛部的色彩在隨後深入的過程中就不再改動，保留其生動的效果。需要強調的是，鋪第一遍顏色時，可從整體入手不拘泥區域性與細節虛實、冷暖差異加以適當的誇張。同時用色宜薄勿厚，白粉要少水份較多，顏色調配鮮亮透明，以免鋪第二遍與第三遍時與第一遍顏色混合，使色彩灰暗。
4.深入刻劃
大體色鋪完以後，畫面的基本色調己經呈現出來。但是，很多區域性與細節需要在深入刻畫階段進行充實。這個階段的主要任務是對畫面中每個物體的色彩、明暗、結構、空間、虛實、質感、量感的具體描繪。
為了保證在刻畫區域性時整體關係的正確，需要按照先主後次、從實到虛、由近向遠、逐部分地深入推移。眼睛要始終在畫面上下左右進行比較，以便確定這個物體在畫面中所起的作用來決定深入描繪的程度。
考試中不可能象我們平時畫習作那樣有充足的時間來進行反覆修改和調整。需要我們集中精力先把主要部分畫充分，次要部分則可以畫概括粗略一些，甚至保留一些第一遍的色彩。下面重點談談如何深入。
第一，主要部分(實部)的深入，多采用厚畫法。按照物體的結構特徵和色彩冷暖變化，用明暗層次不同的色塊來塑造體積感。用色純度高色層厚，色彩變化明確，用筆較小，筆觸明確肯定。
第二，次要部分(虛部)的深入，多采用薄畫法。畫面中的暗部和遠處物體，一般都可以作為虛部來處理。因為虛實是相對而言的，虛部主要是為襯托主題部位的，所以在深入時，要減弱一些不必要的對比，用筆要輕，水份要足，色彩變化含蓄。
第三，加強不同質感、量感的表現，這是本階段的又一個重要任務。靜物一般分質地堅硬和鬆軟兩類，如瓷器、陶器以及玻璃器皿等硬物，在表現技法上，需要筆觸肯定、色彩明確、用筆簡練、明暗對比強烈。而對絲、絨、毛、棉以及其它柔軟物體的表現，則需要用筆輕鬆流暢，色彩變化微妙和諧，體面關係概括。
最後播要強調的是，不管那個區域性的深入，都應在整體表現的前提下進行。
5.調整完成
調整工作應在考試結束前半小時開始進行，因為在深入刻畫過程中，雖然我們一再強調注意畫面的整體，事實上仍然難免出現一些區域性脫離整體的現象，所以調整工作就是在畫面各種關係基本確定，畫將要完成時，對個別的區域性進行修整，而不是全部修改。
調整前，先將畫放在較遠的地方，從以下幾個方面來檢查：
第一，大的色調是否統一和諧;色彩的冷暖關係正確與否，有無同樣的顏色在畫面中到處亂用的現象。
第二，對照實物檢查畫面的明暗關係是否符合客觀物體的光影效果;整體黑、白、灰關係正確與否，虛實關係是否得當；畫面有無「亂」的現象。
第三，形體結構有無錯誤，比例關係有無失調現象;透視變化是否正確等。
根據以上幾方面的檢查，找出存在的問題，分析產生錯誤的原因，有計劃，有目的地進行修改調整。對一些主次不分，喧賓奪主的地方加以削弱。實際上在調整過程中，有很多地方只是需要動上幾筆就可以解決問題，關鍵在於考生頭腦清晰，反覆比較仔細分析，最後得出正確的判斷，下筆要準確，動手要慎重，千萬不能草率行事以免功虧一簣。
2樓：匿名使用者
注重的是考試要bai求 既然是考試du
人家肯定就有zhi要求dao
你能更符合要求的回來考試自然是高分
答 因為打分就是靠這個要求開衡量你的成績的 所以你得先明確一下考試要求 首先（素面）構圖要合適 畫面黑白灰明確 比例關係及形體比較準確 有較好的塑造能力 有一定的主觀表現力或效果 畫面有較強的視覺效果及對比關係 具有較強的空間效果及虛實對比 色彩的話再加上 色調統一 冷暖對比及關係把握較好 塑造得當 用筆輕鬆瀟灑 鮮灰對比較好 畫面具有較好的色彩感染力 但是這些做好了還是有點不夠 你考試的時候 可以在材料上用的與眾不同 （炭筆 用的人較少） 在構圖上要與眾不同（大多數人橫著拿紙 畫平視 順光 你可以豎著拿紙再合適的角度或情況下 畫俯視的 逆光的 ）這只是些小技巧 主要的前提是 你的基本功要好一些和符合考試要求 這些才能發揮出來 你就會比一般的高分更高一些
水粉畫和油畫有什麼區別？
3樓：曲清花影
名稱上來說，水彩和水粉都是水溶性顏料，作畫時以水調色。水彩起源於英國，特點是透明、鮮豔，適合表現而富有詩意，浪漫的意境。水粉是當今學習色彩的最主要的繪畫顏料，方法比較靈活，既可以像水彩那樣薄畫，又因為材料本身覆蓋性強，可以用厚畫法，厚畫的效果接近油畫。
油畫不溶於水，用調色油調和顏色，在畫布上作畫，是西方繪畫的主要畫種。繪畫方法上，水彩畫有幹畫法和溼畫法之分。
水粉和油畫方法多樣，表現力更強。工具上，一般畫水彩的筆更軟，油畫的筆最硬，油畫的工具更加多種多樣，除了各種油畫筆，還有畫刀等。
水粉和水彩有什麼區別 高考美術用的是水粉還是水彩
4樓：子善哲哲
水粉顏料由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強.所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆.可以一層層蓋上去.
如果有耐心的話也可以話到油畫一樣的效果,不過顏料溼的時候顏色比較深,幹了顏色變淺.還有帶紫色的比如玫瑰紅,紫羅蘭這些顏色容易翻出來,所以不用來打底.水粉顏料色粒很洗,跟水溶了之後顏色很漂亮.
但不能覆蓋底色.水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象.水彩顏料多數較透明。
水彩可加強產品的透明度，特別是用在玻璃、金屬、反光面等透明物體的質感上，透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。著色的時候由淺入深，儘可能避免疊筆，要一氣呵成
畫法,材料都不同
水彩注重乾溼畫,水偏多,要用很淡的顏色,覆蓋性小水粉畫重一些,在做畫上水粉具有覆蓋性,是比較乾的,要有層次感設計就用水彩吧，透明度高畫起來很漂亮渲染效果也強，缺點是不太容易掌握，事實上水粉也能調出水彩的效果，一般的寫生或默寫就用水粉吧，（用丙烯更好乾的快）你自己再比較下吧，祝高考好運. 設計用水粉的話很難塗均勻。設計考試一般都是用脫膠水粉顏料。
考試應該是用自己習慣的材料。不過水粉更容易掌握些。表現力也較強。
用水彩的人畢竟還是少數。
水粉畫的詳細步驟，水粉畫的作畫步驟？
一張水粉畫無論其形式結構多麼複雜，其色彩變幻多麼使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。1.平塗 在大面積的底子上均勻地塗布顏色是繪製宣傳畫 裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法...
怎麼用水粉畫黑板報，怎樣畫水粉畫
畫黑板報時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫黑板報時色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。一般來說，適當的用水可以使畫面有...
什麼叫水粉畫 水粉畫和水彩畫的區別是什麼
水粉畫和水彩畫的區別是什麼 水彩畫和水粉畫不一樣。1 顏料材質不同。水粉顏料由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以話到油畫一樣的效果，不過顏料溼的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易...