1樓：匿名使用者
一張水粉畫無論其形式結構多麼複雜，其色彩變幻多麼使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。
1.平塗
在大面積的底子上均勻地塗布顏色是繪製宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平塗看來似乎簡單，做起來並不容易。
那麼怎樣才能把顏色塗得勻呢？第一要把顏色一次調足，第二要稀稠合適，第三要儘量使用大些的筆（塗大面積可使用板刷）有秩序地塗抹，用力要均勻，使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。
2.漸變
由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特徵。
繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的複合漸變。
表現漸變的方法很多，例如：
①將紙面塗水打溼，趁溼依次塗以不同的顏料，藉助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。
②在已平塗好的色底上，趁溼用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，並逐步向對面方向移動，直到混合均勻。
③用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用於表現花瓣、水果上顏色過渡。
④階梯式漸變：在調色盤上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂幹畫法的多層著色，大體上屬於這種方法。
⑤空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的互動排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬於此種型別。
3.疊色
在第一遍顏色幹後疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法，疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論採取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求準確，以避免將底色攪起，使用丙烯顏料就不存在這種問題。
嚴格說來，顏料的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與塗色的厚薄及濃度也有關係。
2樓：匿名使用者
水粉畫的特殊技法
水彩畫的特殊技法
刀刮法：
用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。
著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。
蠟筆法：
用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時儘可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末幹吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
噴水法：
有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋溼，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。
撒鹽法：
顏色末干時撒上細鹽粒，幹後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的乾溼程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。
對印法：
在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的區域性使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。
油漬法：
水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。
3樓：匿名使用者
首先當然是起形，鉛筆或直接用水粉都可以。所有東西形是基礎，是最重要的。除非你走映像派路線。話說印象派大師的造型能力都是個頂個的。
其次是劃分出暗，灰，亮面，用淡顏色先鋪一遍。之後就是上暗面的顏色了，從最重的顏色開始上，這是為了畫面整體色彩定一個基調，色彩色度要飽和，色彩傾向要明確。類似的顏色要一起上，比如既有紅色又有桔紅色，先上紅色在加黃把桔紅色一併上起。
不管是暗面還是灰面都要做到整體上色，為了整體的把握需要。最後才是上亮面，水彩當中是留白的，而水粉當中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一點，適當加入物體的固有色，高亮就用白色可以。
一開始畫的時候主要是照物件畫，就是看到什麼顏色畫什麼顏色，在慢慢就要練習加入自己的主觀感情了，因為現實當中的景物擺在你的畫面上並不一定是最美的，而繪畫就是要達到美的效果，你就需要適當的調整顏色，並非是現實當中的顏色。從色彩之間的明度對比，色彩本身的對比等等，這是一個長期的練習自己的琢磨才能慢慢提高自己的修養。
需要注意的是幹畫法並不是不加水而是少加水，顏色切忌太厚，太悶，幹畫法掌握不好，上顏色就容易悶，顏色疊加不要太髒。
所有繪畫都要注意整體練習區域性，色彩畫尤其重要，整個繪畫過程中要隨時注意整體色彩的比較，整體掌握最重次重最輕的顏色分配。
繪畫要持之以恆，不斷練習思考，祝你越畫越好。
水粉畫的作畫步驟？
4樓：匿名使用者
以幹畫法為主的著色順序是：
1、用hb或b的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻淨。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完幹後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關係，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用溼接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造物件的體積關係與色彩關係，併力求準確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
幹畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。
溼畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁溼畫區域性和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗溼，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。
畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和區域性，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。
5樓：匿名使用者
1、用鉛筆或水粉小號筆起稿
2、鋪大關係
3、逐一細緻刻畫
4、調整畫面整體和諧
6樓：匿名使用者
用大號筆或鉛筆起稿`（不要怕畫錯就用小筆描，大膽點）起稿用群青或赭石這類柔和點的色，千萬不要用普藍
然後鋪大調子，先畫暗部，再畫亮部
然後再逐個深入刻畫塑造`
注重色彩關係，不要把顏色調死`
7樓：匿名使用者
用小號筆 普藍或綠起稿 構型
鋪背景 色彩反差
將靜物的暗部畫出 要整體
在畫相應的顏色 『少加水 』
按自己的個性調整 有視覺衝擊最好
求靜物水粉畫的步驟**
8樓：或許可以這樣的
準備材料：水粉、調色盤、畫筆。
1、首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然後用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。
2、然後根據靜物的色調，鋪出物體暗面和陰影部分。
3、然後再畫出物體的亮面，佈景的顏色也要鋪上。
4、進一步的開始刻畫物體已經佈景的細節處，讓畫面的顏色更為飽滿。
5、最後把明暗面做一下調整，找出高光的位置即可。
9樓：怪獸科普
準備好繪畫工具：水粉畫紙、水粉顏料、調色盤、洗筆桶、畫筆、畫板、畫架。
第一步：首先分析一下我們要繪畫的畫面有哪些物體，它們之間存在什麼樣的空間關係，光源位於**，**是亮部**是暗部。
第二步：畫筆蘸取清水潤筆後直接蘸取普藍繪製各物體的結構輪廓線條。注意透視關係，可以將暗部先大致的標註出來。
第三步：先給比較主要的物體鋪上一層顏色，注意上色的筆觸，塗抹注意方向。襯布要順著褶皺的紋理上色。
第四步：繼續上色，注意明暗關係。白醋瓶子要表現透明質感，看到什麼顏色塗什麼顏色，受環境色影響。
幹辣椒就用紅色先畫出大概形態即可。像背景色這樣大面積的顏色都全部先鋪好底色，再疊色。
第五步：進行深入刻畫，繪製細節。白醋瓶子上的文字可以用小的筆去刻畫。
繪製出罐子和幹辣椒上的高光。把各物體的細節都刻畫出來，繪製物體的投影。需要不斷的進行顏色覆蓋，畫出臨摹**中各物體的形象。
加強襯布的褶皺感，最後再調整一下整個畫面。完成作畫。
10樓：銳楚雲邶童
1.打形溝邊（不用太嚴謹）
2.鋪深色調（如陰影部分）
3.鋪大色調（灰面部分）
4.深入刻畫（注意反光和明暗冷暖對比等）
5.提點高光和亮面
11樓：匿名使用者
靜物水粉以幹畫法為主的著色順序是：
1、用hb或b的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻淨。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完幹後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關係，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用溼接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造物件的體積關係與色彩關係，併力求準確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
幹畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。
溼畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁溼畫區域性和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗溼，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。
畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和區域性，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。
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