1樓：晏智不書
有詩人寫道:「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹」這句詩用來形容母親實在是恰如其分回
。母愛是答偉大的，如太陽般的溫暖，無私奉獻，無微不至。
我記得上學的時候，有一段時間，陰雨連綿的天氣總是讓人焦躁不安，路邊的花草都耷拉著腦袋，彷彿在哭泣。
母親對我關懷備至，每天送我上下學，給我披上大衣，戴上暖暖的圍脖，這寒涼的天氣裡，我忐忑的心一下子就溫暖了起來。
我愛我的母親，希望身體健康，永遠陪在我身邊！
運用到修辭手法的名言警句、古詩古詞
2樓：路過一江明月
採用對偶手法的: 芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼採用比喻手法的: 泛菊版杯深，吹梅角遠，同在權京城。
聚散匆匆，雲邊孤雁，水上浮萍。教人怎不傷情？覺幾度、魂飛夢驚。
後夜相思，塵隨馬去，月遂舟行。
這首詩主要運用了比喻手法。上片用「雲邊孤雁，水上浮萍」的比喻來表現離別之苦，下片用「塵隨馬去，月遂舟行」的比喻來表現思念之切。
採用反問手法的:王安石的《題烏江亭》：「江東子弟今雖在，肯為君王捲土來？」
採用擬人手法的: 羌笛何需怨楊柳,春風不度玉門關
兩句運用了『移情』修辭手法的古詩詞名句
推薦兩句運用了「移情」修辭手法的古詩詞名句
3樓：楓橋映月夜泊
1.情滿山川 淚溼雲月
菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，還與韶光共憔悴，不堪香！ 細雨夢迴雞碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。
2.錦瑟
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？只是當時已惘然。
詩人將自己的情感注於客觀景物之中，可以稱之為以景移情，在這種情況下，情感是人的，但託擬到景物身上，即是說表達的主語是客觀事物。
古詩詞常用修辭手法？
4樓：匿名使用者
古詩詞中的常見修
辭手法詩歌鑑賞題中考查的修辭手法常見的有比喻、擬人、誇張、對比、襯托、對偶、頂真、雙關、通感等。
一、比喻
比喻就是打比方，用某些有類似點的事物來比擬另一事物，可分為明喻、暗喻、借喻、倒喻、較喻等。運用比喻可以突出事物特徵，使表達更加生動鮮明，化深奧抽象為淺顯具體。如「一雨池塘水面平，淡磨明鏡照簷楹」（劉攽《雨後池上》），水面如同輕輕磨過的明鏡一樣，倒映出池塘邊的房簷和楹柱，以此表現了雨後池塘水面的平靜。
二、擬人。
擬人就是把物當作人來寫，運用擬人可以使色彩鮮明，描繪形象，表意生動。如「雁引愁心去，山銜好月來」（李白《與夏十二登岳陽樓》），大雁有意為詩人帶走愁心，君山有情為詩人銜來好月，寫出了詩**放遇赦的高興心情。「來時春社，去時秋社，年年來去搬寒熱。
語喃喃，忙劫劫，春風堂上尋王謝，巷陌烏衣夕照斜。興，多見些；亡，都盡說」（趙善慶《[中呂]山坡羊•燕子》)，詩人把燕子趨熱避寒想象成搬運寒熱，讓燕子帶上了更多的人情味。「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」（蘇軾《海棠》），詩人怕花睡去，所以點燃蠟燭來照，以花比人，極富雅趣。
三、誇張。
誇張就是為達到某種效果的需要，對事物的形象、特徵、作用、程度等方面著意擴大或縮小的修辭。運用誇張，可以揭示本質，烘托氣氛，增強聯想。如「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（李白《望廬山瀑布》），「飛」字，把瀑布噴湧而出的景象描繪得極為生動；「直下」，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。
四、對比。
運用對比，可以把不同的人物、不同的生活現象、不同的思想感情區別得更加鮮明。如「琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
」（王昌齡《從軍行》)，詩人擷取邊塞軍旅生活的一個片斷，通過寫軍中宴樂表現征戍者深沉、複雜的感情。琵琶儘可以換新曲調，卻換不了歌詞包含的感情內容，所以說「新」與「舊」的對比更能顯示出聽者深重的別情邊愁，這是任何歡樂的新曲都無法排遣的。「馬後桃花馬前雪，出關爭得不回頭?
」（徐蘭《出關》），詩人將關內桃花爛漫與關外白雪茫茫兩個場景聚集到征馬這一關節點上，對比鮮明。「桃花」與「雪」分別代指家鄉的溫馨與塞外的清冷生活，在詩中具有象徵意義，蘊含了思鄉的情感。
五、襯托。
襯托是為了突出主要事物，先描寫與之有關聯的事物作為陪襯的修辭。襯托分正襯和反襯兩種，反襯一般又包括動襯靜、聲襯寂、樂襯哀。如「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑鬆。客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重」（李白《聽蜀僧浚彈琴》），第四聯寫出了曲終時的景色和詩人沉醉於琴聲之中的狀態，側面襯托了琴聲的魅力。
「初夏綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下水沉煙，棋聲驚晝眠」（蘇軾《阮郎歸•初夏》），尾句以棋聲襯托了周圍環境的幽靜閒雅。「寒山幾堵，風低削碎中原路，秋空一碧無今古」（陳維崧《醉落魄•詠鷹》），詩人借用壁立的寒山、空曠的大地、澄碧的秋空等場景，襯托了鷹的形象。
六、頂真。
就是用句末的詞語作下一句的開頭的詞語的修辭。頂真的作用是迴環跌宕，有旋律美。如「他、他、他，傷心辭漢主；我、我、我，攜手上河梁。
他部從入窮荒；我鑾輿返咸陽。返咸陽，過宮牆；過宮牆，繞回廊；繞回廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒蛩；泣寒蛩，綠紗窗；綠紗窗，不思量!」（馬致遠《漢宮秋》），這段曲詞中運用了對仗、頂真的修辭手法，對仗顯示了語言的對稱美，達到了意境美的完美結合。
頂真具有迴環跌宕的旋律美，表現了漢元帝離恨未已、相思又繼、千結百轉的愁緒。
七、雙關。
就是在一定的語言環境中，利用詞的多義或同音的條件，有意使語句具有雙重意義的修辭，有諧音雙關和語意雙關兩種。如「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。
」（朱淑真《秋夜》），第三句中「涼」字意義雙關，既寫天涼，又寫心境的淒涼。詩人由床上之月寫到天上之月，頂針巧妙；愁情、涼床、月影和梧桐共同營造出孤寂的意境。
八、通感。
也叫移覺，是把人的各種感覺（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等）通過比喻或形容溝通起來的修辭。如「鳳吹聲如隔彩霞，不知牆外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花」（郎士元《聽鄰家吹笙》），詩人用通感的修辭寫了尋訪不得之後的想象，通過花的繁盛爛漫，寫出樂聲的明麗、熱烈和歡快。
運用修辭手法的詩句
5樓：匿名使用者
1、荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。——唐代：王昌齡《採蓮曲》
譯文：採蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，彷彿一色，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照。混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人前來。
2、危樓高百尺，手可摘星辰。——唐代李白 《夜宿山寺》
譯文：山上寺院的高樓真高啊，好像有一百尺的樣子，人在樓上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在這裡，我不敢大聲說話，唯恐（害怕）驚動天上的神仙
3、不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。——唐代賀知章《詠柳》
譯文：這細細的嫩葉是誰的巧手裁剪出來的呢？原來是那二月裡溫暖的春風，它就像一把靈巧的剪刀。
4、一雨池塘水面平，淡磨明鏡照簷楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。——宋代：劉攽《雨後池上》
譯文：一場大雨過後池塘裡漲滿了水，非常平靜，好像蘸水輕輕磨光的鏡子照映著岸邊房屋的倒影。東風忽然吹起，下垂的柳條嫋娜起舞，柳枝上的水珠撇向荷葉中間，不斷髮出聲響。
5、樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。雁引愁心去，山銜好月來。雲間連下榻，天上接行杯。醉後涼風起，吹人舞袖回。——唐代：李白《與夏十二登岳陽樓》
譯文：登上岳陽樓覽盡四周風光，江水遼遠通向開闊的洞庭。看見大雁南飛引起我憂愁之心，遠處的山峰又銜來一輪好月。
在高入雲間的樓上下榻設席，在天上傳杯飲酒。醉酒之後興起了涼風，吹得衣袖隨風舞動我們隨之而回。
6樓：那個閃電
1、危樓高百尺，手可摘星辰。——《夜宿山寺》【作者】李白 【朝代】唐
釋義：山上寺院的高樓真高啊，好像有一百尺的樣子，人在樓上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在這裡，我不敢大聲說話，唯恐（害怕）驚動天上的神仙
2、不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。——《詠柳》【作者】賀知章 【朝代】唐
3、可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。——《暮江吟》【作者】白居易 【朝代】唐
釋義：九月初三這個夜晚多麼可愛啊，岸邊草莖樹葉上的露珠像稀少的珍珠一樣，而升起的一彎新月像一張精巧的彎弓。
4、兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。——《絕句》【作者】杜甫 【朝代】唐
釋義：兩隻黃鸝在翠綠的柳樹間婉轉地歌唱，一隊整齊的白鷺直衝向蔚藍的天空。我坐在窗前，可以望見西嶺上堆積著終年不化的積雪，門前停泊著自萬里外的東吳遠行而來的船隻。
5、羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。——《涼州詞二首·其一》【作者】王之渙 【朝代】唐
釋義：將士何須哀怨那柳樹不發芽，春風根本吹不到玉門關外。
7樓：匿名使用者
1、詩句
「我寄愁心與明月,隨風直到夜郎西」（李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）
「仍憐故鄉水,萬里送行舟」（李白《渡荊門送別》）「羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關」（王之渙《涼州詞》）「感時花濺淚,恨別鳥驚心.」（杜甫《春望》）「咬定青山不放鬆,立根原在破巖中.」（鄭燮《竹石》 ）2、簡介
擬人修辭方法，就是把事物人格化，將本來不具備人動作和感情的事物變成和人一樣具有動作和感情的樣子（就像童話裡的動物、植物能說話，能大笑）。
3、表達效果
賦予事物以人類的行為特點,生動形象地表達出作者的情感，讓讀者感到所描寫的物體顯得更活潑、親近，使文章更加生動形象。
8樓：╰☆╮江水寒
修辭方式（\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反覆\"\"象徵\"寄寓 寄託）
1、 烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。
可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物淒涼、孤獨、悲傷的心情。
2、聯想和想象：多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢遊天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
「小時不識月，呼著白玉盤」「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。
3、用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。
如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
4、比喻象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。
如唐代朱慶餘《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。
如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象徵報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。
5、 誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。
在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如「天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。」(李白《夢遊天姥吟留別》)「白髮三千丈，緣愁似個長」(李白《秋浦歌》)。
又如「三杯吐然諾，五嶽倒為輕」(李白《俠客行》)以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重；「輕言託朋友，面對九凝峰。」(李白《箜篌謠》)用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。
古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」)、雙關、比擬等用法，特點、作用類似於一般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。
含有反問的修辭手法的古詩句運用反問修辭手法的詩句
此情若是久長時,又豈在朝朝暮暮?滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?更遠樹斜陽，風景怎生圖畫？本是同根生，相煎何太急?苟能制侵凌,豈在多殺傷?學而時習之,不亦說乎?有朋自遠方來,不亦樂乎?人不知而不慍,不亦君子乎?此水幾時休？此恨何時已？張九齡 感遇四首之四 江南有丹橘，經冬猶綠林。豈伊地氣暖，自有...
下面的古詩和成語運用了什麼修辭手法
烘雲托月 風捲殘雲 百花爭豔 鼠竊狗盜 兔死狐悲 龍爭虎鬥 臥虎藏龍 3.誇張的修辭手法的成語 日理萬機 日月如梭 三頭六臂 怒髮衝冠 一日千里 一字千金 百發百中 膽大包天 寸步難行 一步登天 4.其他 除比喻 擬人 誇張 修辭手法的成語 a明喻 虛懷若谷 門庭若市 如火如荼 如飢似渴 味同嚼蠟 ...
修辭手法，白描的作用與運用語文中的修辭手法白描是什麼意思？
白描可以通過最簡單的筆墨，描畫出人物生動的形象，在增強形象感的同時，又留下大片的空間給人以想象，而且這種看似沒有技法的表現技巧，能給人一種清麗自然，返璞歸真的感覺，增加作品的真實性和可靠性，也讓讀者更有代入感。魯迅先生在 作文祕訣 中曾說 白描卻沒有祕訣。如果要說有，也不過是和障眼法，反一調，有真意...