如何掌握舞臺攝影技巧

1樓：

舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。

下面加以概括地介紹。

一、前期準備

不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對於舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備。

一般來說，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：

1. 要把自己想拍攝的節目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。

2. 預先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至於距離太遠而拍不清楚演員。

3. 調整好相機的引數：一般來說必須調整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等引數。

二、器材的選擇

相對於單反數碼相機而言，消費級數碼相機的劣勢在於：

1. 對焦速度慢；

2. 高感光度的細膩表現力不夠，在高iso下畫面粗糙；

3. 快門延遲太慢；

4. 光圈不夠大，影響進光量。

這些相對於消費級數碼相機來說可以認為是「硬傷」了，所以不要指望能從相機本身的質量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。由於舞臺攝影的特殊性，使用消費級數碼相機進行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應選用長焦距的單反相機。

三、拍攝技巧

1. 預先選好拍攝位置。

2. **。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。

否則，只能憑自己的經驗估計**。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光開啟，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、後面兩個臺角等幾個部位的亮度，作為正式拍攝時**的參考。拍攝劇場內的舞臺演出不宜使用閃光燈。

3. 聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動作的捕捉很重要，不過消費級數碼相機的對焦速度比較慢，另外現場光線不足又在更大程度上影響了相機的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機的自動對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動對焦功能在這個時候就可以派上用場了。

在拍攝舞臺演出時，通過目測事先調好焦點的方法是常會用到的。

拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節，常使攝影者受到深深的感染。在**演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種很好的藝術享受。

2樓：北影職業技能培訓學校

三角架、單反機、根據舞臺光線選擇合適的iso、不能使用閃光燈、注意快門聲不要影響到演員和觀眾、根據自己設想來選擇快門速度。至於鏡頭，如果是大場面演出，可以選廣角頭，如果拍區域性和特寫，大光圈定焦是不二選擇。

演唱會中拍照技巧

3樓：匿名使用者

演唱會的拍攝技巧

實話是對卡片機別怎麼高要求。