1樓：北歐蒼狼芬里爾
載體：國畫用宣紙、絲帛；西畫用亞麻布、素描紙等
顏料：國畫顏料種類遠少於西畫，且多用植物和石頭為原料；西畫早期也是用植物或石頭、貝殼制顏料，但現今多用化工顏料代替
工具：國畫毛筆以竹為杆，多用羊毛或黃鼠狼毛作筆頭，較柔軟；西畫工具極多，毛筆大多是木杆，現在還有塑料替代品，筆頭也多見為化學纖維，如尼龍等，也有稀飯畫家用刷子作畫，其他還有鉛筆、鋼筆、炭筆、炭精條、木炭條、色粉筆等等
技法：國畫多講究線的味道，以線條為主，顏色為輔，極少考慮明暗；西畫則要求筆觸、色調、線條、明暗面面俱到
表現：國畫寫意，不大講究“形”，更多注重“意”，即所謂的味道，給人一種神遊其間、怡然自得的感覺，有通俗易懂的感覺；西畫強調“形”要精準、色調協調、有體感，較之國畫更寫實，但現當代西畫的部分派別如抽象派，就是寫意的典型代表，但這種寫意與國畫的寫意有所不同，最明顯的一點就是未必人人都能從抽象畫中得到美的感受，但國畫顯然比抽象畫更容易懂
寫生：國畫的特點限制其難以寫生，所以畫家更加依賴回憶和感覺，所以形成了國畫重“寫意”的特點；比之國畫，西畫更利於寫生，雖然水粉和油畫寫生也很麻煩，但速寫基本上可以認為是為寫生而誕生的一種藝術形式
2樓：匿名使用者
主要是寫意與寫實的區別,中國畫以事物為載體,來表現畫者的思想與情趣,追求事物在"似與不似之間'',西畫卻重在寫實,要尊重自然,按照自然去表現事物.這是兩者文化的積澱不同,中國重在心,道教的思想,西方重自然科學.
中西方繪畫的異同？
3樓：狼月之夜
總的來看，中國美術追求精神層面的和諧,把樸素的陰陽理論和辯證法詮釋出無限豐富的具體形象.
西方美術更多的是追求物質層面的和諧,竭盡所能的體現"數的和諧",比例的和諧,由此形成了源源流長的寫實傳統.當然,西方現代美術是反傳統的.
這裡的應該比較詳細可以看一下
中西繪畫的差異有哪些
4樓：匿名使用者
在西方的繪畫中，人物佔據了核心的位置。所謂核心位置有著雙重的含義，一方面，是數量的巨大，另一方面，是人物在構圖中所佔據的核心位置。如眾所周知的《蒙娜·麗莎》、《最後的晚餐》，到現代主義諸大家（如畢加索、梵·高等人）的作品。
這種以人物為核心的傳統，就是西方藝術注重個人主義的人文主義文化傳統的突出表現。而西方繪畫中準確、諧調而科學的比例關係和透視關係，則是實證主義與科學精神的傳統在繪畫上的體現。反觀中國的傳統繪畫，也是恪守著中國的文化傳統。
在這些浩如煙海的畫作中，必須承認人物完全處於從屬的地位。在宋朝范寬的《溪山行旅圖》等作品中，經常可以看到在一幅高度在2米左右的山水畫中，若有可憐的人物，幾乎讓人找不到，與《蒙娜·麗莎》的人物佔據了畫面的五分之四，恰好相映成趣。道理說來很簡單：
崇尚自然秩序的道家傳統的確認為人在自然界中就是那麼一點點大，正像蘇軾說的：“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟”。而明清小品畫更是花鳥蟲魚，幾乎沒有人的位置；自然本位主義實在是中國繪畫的一大傳統。
中國繪畫美學不以結構嚴禁的邏輯體系為基礎，不專門研究自然的本質屬性，認為事物可以認識，但並不需要用清楚的概念表示，為了追求永恆與昇華。某種定義是不必要的，只可意會不可言傳“意足不求顏色似”，畫面上用大面積的空白，大塊的磨塊，多視域的構圖處理，成為東方人理解到有相互相成的藝術創造中的宇宙和諧實體。歐洲人認為世界萬物之所以千差萬別就在於它們各級都具有不容的數量關係。
雕塑繪畫等藝術的美在於數的和諧與比例。一切造型藝術要依靠於對資料關係恰如其分地把握，於是對人體精妙的比例節奏的提煉與表現成了藝術家致力的方向。有異於的“度物象取其真”。
中國是感知的真，西方是自然屬性的真；中國是情感意味中的真，西方是客觀條件的真。西方繪畫美學認為藝術創作必須上升到理智，這樣才能把握事物中的或然與必然規律，並把它表現在一個藝術形象中，使之成為客觀的摹本，儘管中世紀**教把藝術美的本來屬性看作是上帝的光輝。中國繪畫重神似，即把描繪物體當作藝術家本人思維情感的**來看待。
通過藝術語言，藉助藝術手段再造的境界納入到一個藝術的意境範圍。最後結果使表現的物象能充分表述藝術家的主觀意識為目的。所以表現筆墨之中的物體、色彩等關係常常是極大程度地改變了客觀自然，而帶有很多的主觀成分。
由此可見中西在美術方面的差別，然而即使風格迥異，兩者仍然在尋求一種高層次的相互融合，吳冠中先生曾說：“我曾將中、西方傑出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。”縱觀歷史， 21世紀以後，東西方文化交流相互影響越來越明顯，而且成為必然。
歐洲油畫在中國紮根成長，東方藝術為西方美術發展提供了條件，互相吸收，互相作用。21世紀新的科技文明的發展，對人類文化與民族傳統，人的生存方式都起著重大的作用。但美術的發展規律告訴我們，多元仍然是其基本存在形式，適應身會的不斷創新仍然是其存在規律。
5樓：鞠健柏板叡
中國繪畫注重感覺和神氣
西方繪畫注重寫實
6樓：匿名使用者
國畫寫意
西方繪畫寫形
中西方繪畫差異比較
7樓：魯泰物礦網
中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向寫意，西方偏向寫實。
繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值；而中國的繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。
繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其主要特點。
繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨樹一幟，更生動地體現了中國古代人民的智慧，當然，當時整個西方社會的工藝水平也是很高的。
中西繪畫都反映生活的真實，但方式不完全相同。西方繪畫像戲劇電影一樣，是通過逼真的外在形象來表現生活內在本質的真實；東方繪畫像中國的戲劇一樣，是通過近似的外在形象來表現生活內在本質的真實。
中西方繪畫藝術猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術感染力，但卻各成一體。在全球一體化的這一特定歷史時期，中國繪畫藝術與西方繪畫藝術之間的交流也日漸密切。
中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。
儘管它們有著很大的不同，但當今社會都是各取所需，不同的人有著不同的審美觀，有著不同的愛好，因而他們選擇的畫風也不同。
8樓：東崑崙時代
繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值，而中國的繪畫表現性強，抒情味濃。
在西方，哲學對藝術的影響極大，科學與繪畫關係密切，哲學的頭腦和科學的素養使得畫家養成以準確的頭腦去觀察自然，以清晰的幾何學、邏輯學的方法去分析自然，再現自然。而中國繪畫更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。
繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。
造型上不拘於表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）透視結合；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。
繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆，紙張，繪畫顏料可謂獨樹一幟，更體現了中國古代人民的智慧，當然整個當時西方社會的工藝水平也是很高的。
西方人文在文藝復興時期，思想波瀾起伏，海納百川形成了眾多的藝術風格，功不在風格多少，而在於這一風氣帶動了人們的思想，不段的創新；
反觀中國古代，由於封建社會統治階級的思想統治，迫使人們在一定框架中，不對君王，只對青山綠水，千年時間造就了中國畫的輝煌，但也限制了中國繪畫新時代的發展。
當然在明清兩代發展起來的工筆繪畫，在一定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視（工筆建築要稍少一些）。
總的來說，中國繪畫講究的是意境，畫面的構圖可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水樓，人物花鳥，增減不在話下，而西方繪畫造型嚴謹，焦點透視決定了其在構圖上有所限制，但也更體現了西方繪畫方寸之間的精工細。
9樓：
對於中國古典繪畫與西方傳統繪畫的區別來說，主要表現為下面四個方面：
1. 繪畫工具材料的不同
中國繪畫往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鉤、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是“墨分五色”。
歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏色豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
2. 造型語言的不同
中國畫以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察物件獲得的形象特點有機結合起來。而歐洲傳統油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。
油畫客觀性強，觀察細緻表準確，給人以強烈真是感。
西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重於對客體的描繪和對本體畫面的構建。其利用色彩的變化，明暗對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。
3. 審美價值的傾向不同
在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，中表現、重情感，中國古典繪畫根基於中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。以“天人合一”為其追求的至高境界。
顧愷之“傳神論”的提出使中國畫從一開始就以“神”為中心，而以“形”為表現“神”的一種手段。“以形傳神”成為中國繪畫之要義，千古不易。
在歐洲傳統油畫中更加重視物象形貌逼真的再現。歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫中再現、重理性。歐洲傳統油畫根基於“模仿自然”於“和諧的形式”的藝術觀念，其意境淵源基礎在於古希臘的雕刻與建築。
其宇宙觀點仍是“人與物”、“心於境”的對立相視。 總之，兩種畫是兩種理念的主導。
4.筆情墨趣與光影韻律不同
中國繪畫講究“筆精墨妙”，用筆要求筆力深沉，力透紙背，講究“骨法用筆”；用墨主張以墨為主，以色為輔，講究“墨分五色”。所謂“墨分五色”就是以水調節墨色的濃淡乾溼，焦、濃、重、淡、清的墨色變化十分豐富，雖然不是五彩繽紛，卻極為典雅穩重。
中國畫主張以墨為主，以色為輔，但並非輕視色彩。中國畫古稱“丹青”。尤其唐宋時期的工筆重彩畫，設色濃麗，豔而不俗，體現了極高的色彩技巧。
然而宋元以來，隨著文人畫的興盛，水墨寫意畫漸漸躍居前列，成為主流，文人畫家們崇尚墨分五色，在黑白的氤氳變化中，表達胸中與天地一致的蒼茫之氣。
西方繪畫重視色彩的運用，以光影韻律為其形式美特徵，追求真實感、立體感、節奏感、明暗光影感。光的具體化就是色彩，色彩不僅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表現手段。西方繪畫色彩豐富，畫面效果強烈、醒目。
西方畫家著重於色彩知識的把握，通過固有色、光源色、環境色、對比色、鄰近色的處理，以及畫面上色調的深淺變化，表現物象的凹凸效果，增加畫面的體積感、光感和空間感，從而使物象體現出厚重感和質感。
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