1樓：匿名使用者
光源色與環境色的使用，會給你的繪畫帶來生機。
投影的顏色不要加黑，要結合環境色，並選擇光源色的補色調和。
學習用環境色。會使你的作品看起來很充實，豐富。
特別是短期作業時用會得高分。
主要不知道你遇到的具體是什麼問題，所以不好。
亮部畫的厚一點 暗補畫的薄一點但飽和度要高先畫暗補再畫亮的。
或者做一個底也不錯。。
畫色彩的技巧和方法
2樓：卜馳柳卉
我是學美術的，剛開始學色彩時挺著急的，因為從素描過渡到色彩有點不習慣，後來就不覺得了，學開了發現色彩挺有意思的。你剛學給你幾個建議：先練好調色，從練習色環開始，紅黃藍三原色一點點漸變。
然後練習單色繪畫，用普蘭（或熟褐），白色把物體的素描關係表達出來。熟練後開始進行色彩繪畫。｛建議你臨摹和寫生同時進行，臨幾張思考總結一下，然後把悟出的技巧用到寫生中，有利於進步。
｝這是3個大的必備步驟。
搞清楚色彩的基礎知識，這些你老師肯定會講。色彩的進步是要你自己去實踐摸索的，不過你可以買一本基礎調色的書，便於初級階段學習。
給你介紹兩本書：調色訓練法，餘春景編著，湖北美術出版社。
階梯訓練系列。
水粉靜物調色**，胡延武著。
湖北美術出版社。
。這兩本書色彩關係明確，畫面效果不錯，適合初學。
色彩只要勤練習，跟著老師走多動腦就一定會進步，悄悄對你說，美術是可以「抄」的，你可以在別人畫時看一看他的，再和你的對比對比，找找差距，方便對你的畫進行修改。一定要注意老師作畫時的方法和技巧，多和老師同學交流溝通。相信你會畫得很好的。我就是這樣過來的，嘿嘿~
切記：臨摹和寫生都很重要！！
3樓：匿名使用者
水粉調色技巧。
1、要大膽的去畫，不要區域性的去描繪。
2、處理好明暗關係和環境色的關係。
3、色彩要豐富，不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的。
4、畫水粉不能用純色畫。
5、掌握好水分的乾溼程度。
6、多去外面寫生，自然界的色彩很漂亮。
8、掌握好水粉的屬性。因為水粉幹了後顏色會變暗的。
9、畫近處物體，筆觸宜顯現。
10、畫遠處物體，筆觸宜含蓄。
11、畫亮部，筆觸宜清晰。
12、畫暗部，筆觸宜模糊。
13、先遠後近，先深後淡。
14、先灰後豔。
15、先溼後幹。
16、先整體後區域性。
17、構圖美，黑白灰，大對比，五層次，三因素18、反光用中綠色等。
19、中間色用大紅，深紅，白，少量橘黃等。
20、受光色用大紅，硃紅加白加黃等。
21、投影用群青，紫，土黃，白色等。
22、有時直接上原色也是很漂亮的。
水粉靜物口訣。
一、起稿。起稿用色無定法，可看畫面主色調。
暖畫赭來冷畫藍，顏色稀釋側筆描。
首先定位找角度，再量比例仔細瞧。
畫形採用輔助線，淺定大形深改好。
最後根據亮暗面，畫出素描感覺要。
二、上色。畫板調色按調分，從深到淺各色要。
先到投影色宜厚，一深二淺三變調。
小心調色細觀察，大膽落筆畫勢豪。
完成投影畫暗面，明暗交界下筆好。
顏色漸變有過渡，環境色變極重要。
亮面上色注銜接，相對暗面色單調。
色彩配置有講究，基本概念應知道。
先看色相找不同，色變傾向細比較。
再看明度找深淺，同色須注勿混淆。
後看純度分亮暗，前高後低注意到。
色彩還應有呼應，結合整調來統稿。
懂得以上還不夠，還須瞭解主色調。
不同調子看面積，根據調子把色找。
三、調改。上色階段須快速，大體鋪好再細調。
一看色相是否準，改色須厚水應少。
二看明度比素描，明暗清晰感覺好。
三看細部可畫出，點睛之處別忘掉。
四看有無空間感，前實後虛可混淆。
五看整幅色不亂，冷暖調子把握好。
步驟熟練先做到，再求技巧畫格高。
四、用筆。色彩寫生講調子，同時用筆也重要。
造型質感都靠它，不同方法要知道。
一般物體隨形擺，襯布多用揉筆好。
小花碎物多點挑，金屬玻璃可刷掃。
精細之物小筆勾，高光亮點輕擦好。
整幅筆觸統中變，畫面耐看感覺妙。
畫色彩的基本要點是？
4樓：綠色的菜鳥
一、素描基本功弱。
很多人畫不好色彩，顏色粉，髒，灰的原因，是根本沒有交代好素描關係，或者沒有做到色形結合。該重的地方重不下去，該亮的地方不夠亮。筆觸無法在塑造中形成形體，或者給出有的結構。
二、對色彩的理解不足。
如果你根本不知道色彩是什麼，什麼樣的色彩是好看的，什麼樣的色彩是難看的，那麼你也很難畫出漂亮的色彩。北京畫室比如那時的我不是看不出某些顏色，而是我不知道那些顏色是應該被畫出來的--就好像連小孩子都會畫頭像，但她們不明白哪些地方比較重要應該畫出來，就無法塑造出漂亮的立體感。
三、未掌握調色技巧。
很多人都有自己獨家的調色技巧，這些東西也在某種意義上形成了你的色彩套路和風格。記得隔壁班有一個女生，很喜歡畫小灰調，她的小灰調也確實很好看。尤其是我們集體出去寫生的時候，她畫的灰綠色總是會在各班老師的口中傳誦。
如果你沒有足夠的調色技巧支撐，是無法表達出一些顏色的，而如果你不知道自己能夠表達出這些顏色，你在繪畫的時候就可能想不到要用這些顏色。
5樓：911好棒
色彩要點一是色相，具體到要求上 就是要色相準確，物體的顏色要畫準確。這是最關鍵的一點，有人總是強調顏色再豐富些，於是把畫面畫的什麼顏色都有，錯誤的理解為顏色再多點。而實際上我總 聽到有些同學說，我看不到那麼多顏色。
我覺得這些同學不如把想法放簡單些，把顏色再調準確些，也就是把一個色彩在一個空間存在下的狀態表現恰當這才是應該 做的。
色彩要點二是環境色與光源色，回答上邊一個問題——色彩豐富的涵義，我覺得所謂的的色彩豐富其實主要 就是這2個關係的表現。環境色，就是物體之間互相影響導致的固有色的變化。這就是色彩豐富的主要由來。
光源色，就是物體受光源色彩影響導致的物體亮部固有 色上的變化。搞明白這兩個定義，然後我們再來想豐富的意思，大家看到的那些有些畫上有好多顏色其實就是把環境色與光源色合理誇張的結果。而大家完全可以做 另一種，就是上邊的說法，把顏色畫準確些，而不去誇張也是可行的。
色彩要點三是亮部與暗部，美術考前培訓的初學者最容易犯的毛病就是用固有色加黑色去畫暗部，加白去畫亮部，產生這種問題的原因我想就是沒有把亮部與暗部的每一部分分別當成一個顏色去處理。最簡單的處理方式 應該是，亮部受光源色影響，應在固有色基礎上加入光源色的顏色，然後根據情況去加白色，暗部應在固有色基礎上，加入合適重度的對比色的顏色，然後再加入適 量環境色的顏色。
四是我想最難的部分。色彩之間要形成一種關係——色調。簡單點說就是要讓色彩和 諧。
簡單點講如何和諧，就是互相建立聯絡，也就是環境色，當有一個佔畫面主題面積的物體時，這個物體的顏色就會充斥整個畫面。我覺得這是受人的眼睛影響 的。也就是說要在其他物體上反映這個主體的顏色。
畫色彩有什麼技巧？
6樓：玄秀英惠嫻
素描基礎，顏色要有層次感和比較大的變化，以及明暗度處理。
畫畫初學者畫色彩的技巧
畫色彩的技巧？美術名詞解釋，越詳細越好，謝謝
7樓：匿名使用者
主要抓住色彩的三要素和冷暖關係。
色彩的基本特徵有三大屬性，即色彩的色相，明度，純度。在色彩學上稱其為色彩三要素。
色相：是指色彩的相貌特徵，是各種顏色在視覺上產生的不同感覺，表達出來就是色彩的名稱。
明度：指色彩的明暗深淺程度。即色彩的素描因素。一般來說，物體對光的反射率越高，其明度越高。高明度色彩給人以活潑，歡快，節奏明朗之感。白色明度最高。
黑色相反。低明度則給人含蓄，婉轉，神秘，嚴肅之感。
純度；也稱飽和度是指色彩的鮮豔，單一和混濁程度。未經調配的顏色純度最高如三原色。高純度的色彩像精力飽滿的人，像可口的水果，給人帶來豔麗，生動的感覺。
低純度的色彩則像性格內向的人，像剛毅的山川，給人以穩健，雅靜之感。
求高手或老師解答色彩水粉畫襯布的搭配技巧（一般為3塊布
襯布三塊，一塊顏色明度中，一塊深顏色，比如深藍色，或者深黑色，最後一塊，基本就是版白色或者什麼淺 權色。這時候，顏色不深不淺做低最好就是當桌面處理 大面積 也就是鋪在下面的意思，沒有什麼布褶的處理只要有前後左右空間處理就好。深顏色襯布處理最好是小面積，就是稍微有點重顏色的變現壓住畫面就好。最淺色的，...
從作品作者 畫種 畫面內容 繪畫技巧（筆觸 色彩 風格）瞭解作品後你的感受等方面評述的《向日葵》
色彩明快，用拉大面積黃色調，過渡協調不刺眼，筆觸奔放又細膩，構圖的花頭多樣性，遠近，大小，聚散的變化有觀感，不愧是大師的作品。談談你對以下作品的看法，結合自己的感受從作者的繪畫風格 作品的形式和內容方面去鑑賞，不少於100字 樓主是要完成作業吧哈哈哈哈 首先這個女人雙手捂住臉，眉毛微皺，眼淚是在眼睛...
色彩靜物襯布怎麼畫，步驟是什麼
準備材料 水粉 畫紙 鉛筆。1，用鉛筆起稿，畫出布的外形與結構線，然後單色鋪上背景，明確主體物與背景的關係。2，大面積畫布的顏色，留出亮部，確立布的色彩關係。3，整體調整畫面，使色彩關係與明暗關係更加準確。4，重新勾勒出布的結構線，為下一步塑造形體打好堅實的基礎。5，從整體入手，完善各部分的關係，注...