1樓：匿名使用者
主要運用典故，比興的手法。用周莊夢蝶表達自己的惆悵，用望帝啼鵑表現自己的懷念之情，用鮫人泣珠表達自己的哀傷，用暖玉生煙表達自己的嘆惋的感情。詩人以哀怨的基調、悽迷的意境、華美的語言直抒胸臆。
2樓：
《錦瑟》中，詩人大量借用莊生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚、良田生煙等典故，採用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而藉助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。
《錦瑟》是唐朝詩人李商隱的代表作。原文：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
譯文：錦瑟呀，你為何竟有五十條弦？每弦每節，都令人懷思**華年。
我心如莊子，為蝴蝶曉夢而迷惘；又如望帝化杜鵑，寄託春心哀怨。滄海明月高照，鮫人泣淚皆成珠。藍田紅日和暖，可看到良玉生煙。
悲歡離合之情，豈待今日來追憶，只是當年卻漫不經心，早已惘然。讀者儘管難以明瞭《錦瑟》詩的思想內容，但那可供神遊的詩境，卻很容易在腦子裡浮現。
3樓：鶴舞風來
《錦瑟》李商隱，帶著寶寶一起學古詩.mp4
4樓：南宮向雪惠捷
此詩的主旨是「悵觸人生，情懷歷亂」。它向讀者傳達的是一種人生的感受、感悟和迷惘之情。詩歌約作於作者晚年，當是他回憶往事，對一生坎坷而發的感慨，儘管描寫委婉，旨意朦朧，但顯然有其寄託。
李商隱在詩中隱去了平生所歷具體之事，以緣情造物的寫法，含蓄委婉地從多個不同角度抒寫了自己坎坷的際遇和哀怨感傷之情，痛惜華年流逝、抱負成空。
1．比喻象徵，形象鮮明。
這首詩主要運用了象徵的手法來表達情感。「錦瑟」「蝴蝶」「杜鵑」「珠」「玉」象徵著美好事物。
2．意蘊深厚，朦朧夢幻
《錦瑟》一詩，無論是「錦瑟」，還是「蝴蝶」「杜鵑」「珠」「玉」等，它們表現的情調心知肚明，完全意會，但究其具體，卻雲霧遮目，不甚明瞭。雖不能說李商隱開啟了朦朧詩的先河，但這種藝術嘗試和創新是獨特的，對後世影響很大，也許，正是李商隱詩歌中表現出的這種意蘊深厚的朦朧美，才吸引了一代又一代的讀者。近人梁啟超曾說：
「義山的《錦瑟》《碧城》《聖女詞》等詩，講的什麼事，我理會不著。拆開來一句一句的叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。
須知美是多方面的，美是含有神祕性的。」
李商隱的《錦瑟》 1.詩歌的首聯使用了什麼表現手法？有怎樣的含義？ 2.最後一聯在寫法上有什麼特點？
5樓：匿名使用者
起聯兩句，從來的注家也多有誤會，以為據此可以判明此篇作時，詩人已「行年五十」，或「年近五十」，故爾云云。其實不然。「無端」，猶言「沒來由地」、「平白無故地」。
此詩人之痴語也。錦瑟本來就有那麼多弦，這並無「不是」或「過錯」；詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你幹什麼要有這麼多條弦？
瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必「考證」，詩人不過藉以遣詞見意而已。據記載，古瑟五十弦，所以玉溪寫瑟，常用「五十」之數，如「雨打湘靈五十弦」，「因令五十絲，中道分宮徵」，都可證明，此在詩人原無特殊用意。
「一弦一柱思華年」，關鍵在於「華年」二字。一弦一柱猶言一音一節。瑟具弦五十，音節最為繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以為懷。
詩人絕沒有讓人去死摳「數字」的意思。他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。
所設五十弦，正為「製造氣氛」，以見往事之千重，情腸之九曲。要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟。宋詞人賀鑄說：
「錦瑟華年誰與度？」（《青玉案》）元詩人元好問說：「佳人錦瑟怨華年！」
6樓：匿名使用者
人生價值的悲劇式拷問----李商隱《錦瑟》賞析
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。 莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。 此情可待成追憶，只是當時已惘然。
《錦瑟》一詩的創作意旨歷來眾說紛紜，莫終一是，有懷人、詠物、悼亡、自傷身世、寄託君臣遇合、詩集自序開宗明義……等諸說，但歸結到一點，那就是不管詩人當時怎樣謀篇創句，潛行於心的人生價值思考（「人為什麼要活著？人活著有什麼用？人怎樣活才有用？
」），都會自覺不自覺的傾注於筆端，只不過他更善於用詩化的形象和語言來表達。
「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。」看到眼前錦瑟上的一弦一柱，就彷彿看到自己曾經有過的燦爛歲月、花樣年華，這些可都是真情的付出，熱血的凝鑄。可恨可嘆的是這些輝煌已成為過去，並且是如此短暫──單單是「五十弦」，為什麼單單是「五十弦」呢？
難道就沒有別的什麼可以選擇了嗎？詩人以「錦瑟」喻美好的「華年」，以「思」引發「無端」之問，一上來就開門見山，點出自己對人生價值的深深思考。
「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。」對人生終極價值的思考不唯我獨有：有著「鯤展翅九萬里」遠大志向的莊子，在夢中也不忘記對這個問題的探索，以致於夢生蝶翅，己蝶難辯；貴為人主的望帝死後仍化作嗓子出血也要叫個不停的杜鵑鳥，來訴說自己心中的疑惑。
「蝴蝶夢迷」著「曉」字指明，使原本自迷自戀或徘徊彷徨之意轉為富於幻想之境，是盼望旭日東昇照亮自己的人生之路；「杜鵑心託」依「春」字點破，使舊有的怨恨悵惘之情化出勃勃生機之感，是希望春光永駐激勵自己向前搏擊奮鬥。
「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。」滄海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶瑩的淚花；藍田下的美玉只有在日暖之時，才能升騰飄逸的煙霞。物猶如此，人當如是。
「滄海月明」與「藍田日暖」優美意境的創設，不僅僅是詩人精妙絕倫藝術素養的表現和揮灑，更是詩人回答人生價值的標準和尺度。詩人以物推人，拓展深化了詩作的主題，整篇的閃光點在此，魂亦在此。
「此情可待成追憶，只是當時已惘然。」追憶過去，儘管自己以一顆浸滿血淚的真誠之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可「五十弦」如玉的歲月、如珠的年華，值得珍惜之時卻等閒而過；面對現實：戀人生離、愛妻死別、盛年已逝、抱負難展、功業未建……，幡醒悟之日已風光不再。
如泣如訴的悲劇式結問，又讓詩人重新回到對「人生價值到底是什麼？到底該怎樣實現？」深深的思考和迷惑之中，大大增強了詩作的震撼力。
也正是因為這種人生的悲劇色彩和詩作的悲劇氛圍，本詩才能「引無數英雄競折腰」。
7樓：匿名使用者
借物喻人。
錦瑟你為什麼要有50弦啊，你的一弦一柱都讓我想起了我經歷的年近50的歲月，使我想起我消逝的美好的年華。
最後一聯為回憶過去作結，無限悵惘，把抒發得淋漓盡致。
全詩運用了哪種表現手法
8樓：北京王嘉化妝學校
贈從弟劉楨
亭亭山上鬆，瑟瑟谷中風。
風聲一何盛，松枝一何勁！
冰霜正慘悽，終歲常端正。
豈不罹凝寒，松柏有本性！
注：從弟，堂弟。
全詩主要運用了哪種表現手法？表達了作者怎樣的情感？
答：象徵手法，全詩借松柏挺立風中而不倒、歷經嚴寒而不凋，自喻高潔、堅貞的情懷，在自勉中也勉勵從弟做一個堅強不屈的人。
1.李商隱的詩主要表現怎樣的思想感情？ 2.李商隱的《錦瑟》用了哪些表現手法來表現主旨？
9樓：榮梓璇
1那些來了又去，是又不是的瞬間，或許只是自己臆造的虛幻。
有一種感情，像讀李商隱的詩，縱然美到發飄，卻在最初，早已追向了虛無，茫霧盲目，望斷天涯路。.2
《錦瑟》一詩的詩題亦引起了不少的爭論，不少論者認為「錦瑟」此題只取此詩句首二字為名，實同於無題詩。如《澹周詩話》：「義山好為無題或失題之詩以寓意，非必實有所指，《錦瑟》特其一曲。
其做法與《碧城》三首相同……同取首二字以為題，實亦無題。」（23）喻守真和施蟄存也同意此說。（24）此說雖有理，但也有破綻。
既然李商隱有意為一種無題的詩體，為何不將風格與做法和無題詩相若的詩篇也定名為「無題」呢？故此，《錦瑟》雖似乎只取二字為題，實應有其含意。此詩確實不同於一般的詠物詩，可也並非只是單純「擷取首二字」以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩。
雖所寫的事情與瑟相關，但卻有所寄託。
三、索 隱
面對珠圓玉潤而又撲朔迷離的詩歌境界和一大堆紛紜的臆說，開始時不免眼花繚亂，但細加尋繹，卻可發現在迷離中自有線索可循，在紛紜中也不無相通之處。不少臆說，實際上是詩歌本身的吩咐的意蘊和按時在不同的讀者中引起的不同感受與聯想。它們往往各得其一體而未窺全豹，但不必相互排斥，如果我們根據詩人提供的線索找到它的主旨和基調，融會各種原可相通、相容或相併行的學說，也許可以做到比較接近這首詩的本來面目而不致嚴格其豐富的內涵，對它的藝術特點也會有比較切實的體察和認識。
律詩的首尾二聯，在一般情況下較多敘事和直接抒情成分，全篇的主意也往往寓含其中，有時甚至棉百點出。而頷、腹兩聯往往敷衍主意，意象密度較大。此詩首聯以「五十弦」的形制和「一弦一柱」所發的悲聲引出「思華年」，尾聯以「成追憶」迴應「思」字，以「惘然」點醒華年之思的感受，已多少告訴我們：
這首詩是詩人追憶華年往事，不勝惘然之作。當然這種枉然的華年身世之感，內容非常寬泛，既可以兼包詩人的悼亡之痛乃至愛情生活悲劇，也和詩人抒寫詩人不幸身世、充滿感傷情調的詩歌創作有關。我個人認為，傷身世、詠悼亡、述創作，對李商隱這樣一位紳士淒涼、處境孤羈，「可以傷春復傷別」的詩人來說，可以說是三位一體的。
錦瑟既可看作是詩人淒涼身世的一種象徵，也不妨看作感傷身世詩歌創作的一種比喻，正像他在《崇讓宅東亭醉後沔然有作》詩中所說：「聲名佳句在，身世玉琴張。」當然根據《寓目》、《房中曲》、《西溪》等詩句，認為與懷念其妻王氏有關，其實這是互相併行的，因為在悲音之中就包括悼亡之音。
首句以錦瑟起興。詩人面對錦瑟興悲，發為痴語，以寄怨悼，錦瑟有多少跟弦，本無關人事，而發為人語，責以「無端」，一片痴怨之情立現。所以薛雪在《一飄詩話》裡說：
「此詩全在起句『無端』二字，通體妙出，俱從此來。」（25）錦瑟本來就有那麼多條弦，這並無「不是」或「過錯」，而詩人偏要來埋怨它：錦瑟啊，你為什麼要有這麼多條弦？
錦瑟而言「五十弦」，本屬詩人詩中通例，如《七月二十八日夜與王鄭二秀才聽雨夢作》：「雨打湘靈五十弦」，又如「因令五十絲，中道分宮徵」，這都說明此在詩中原無特殊用意。有人說詩人因華年近五十（按年譜，此時詩人時年四十五）而感慨年華之流逝，不禁憶起往昔的歲月。
其實不然，所設「五十弦」正為製造氣氛，以見往事之千重，情腸之九曲。詩人寫此決不是讓人去死扣數字。因此要領會此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟也。
宋詞人賀鑄《青玉案》：「錦瑟華年誰與度？」，但此聯絕非寫作者之華年。
因為「華年」與「年華」是不同的。此「華年」不可解為年齡，而是指「少年」，正所謂青春也。「一弦一柱思華年」，意謂：
詩人聽錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。我們鬥志到華年往事是非常之寬泛的，因此詩人不會僅僅只是感慨自己已流逝的青春歲月。他此時應當是「寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。
」他此時也許在懷念著已故的旗子，也許在會議生平的創作，但這一切思緒都是由鼓瑟所發出的悲聲而引發的。詩人正是聽到「一弦一柱」所鳴奏的悲聲，不禁觸動自己的身世之感而沉浸在對華年的流逝的回憶中。威廉·詹姆斯曾說過：
「人的意識在它自己看來並非是許多截成一段段的碎片。乍看起來，似乎可以用『鏈條』或者『系列』之類的字眼來描述它，其實是不恰當的。意識並不是一節節地拼起來的。
」（26）由此可知，詩人的思緒此時不可能只是一種歷時性的活動，即一個片段一個片段的，同時應該是共時的，許多畫面同時湧現在詩人眼前。詩人睹物思人，是情理之中的事情。以往箋家一般只注意此句「逗下四句」，其實妙處還在「一弦一柱」四字。
首聯由「五十弦」而「一弦一柱」，是辭相續，二句由「一弦一柱」而「思華年」則是意相承，另外，此聯對頷聯、頸聯的內容和表現是一種概括的提示，說明它們所描繪的既是瑟聲，亦是詩人「思華年」是流露的心聲。「樂志說」，雖不盡切合各句所寫的情景，但它看出中間四句直接描繪**境界，還是蠻有一番鑑賞功力的。
起聯用意既明，且看下文如何承接。頷聯的上句，用「莊周夢蝶」之典。此句關鍵在一「迷」字，「迷」字既形容夢境的迷離恍惚，夢中的如痴入迷，也寫出夢醒後的空虛幻滅，惘然若迷。
這迷離之境、迷離之情，從描繪**境界來說，是形容瑟聲的如夢似幻，令人迷惘；從表現詩人的華年所歷與身世之感來說，則正是一種象徵。詩人曾在其他詩篇多次用夢幻來形容身世的變幻莫測，有時還直接用夢蝶之典。如「神女生涯原是夢」、「顧我有懷如大夢」、「憐我秋齋夢蝴蝶」、「枕寒莊蝶去」等。
都可和此句互相參引。說「曉夢」正是極言幻滅之速。曉夢蝴蝶雖語出莊周，但一經詩人運用，已經不止是一個「栩栩然」的問題了。
此聯下句中的望帝是傳說中的杜宇亦即杜鵑。「傷春」在李商隱詩中，多指憂國傷時，感傷身世，所謂「天荒地變心雖折，若比傷春意未多」、「刻意傷春復傷別」、「華年無一事，只是自傷春」。此一方面表現瑟聲的哀怨悽迷，如杜鵑啼血；另一方面又象喻自己的春心春恨卻託之於如杜鵑啼血的詩歌。
用禽鳥之鳴以比喻自己的詩歌，詩人的詩中多有其例，如「巧囀豈能無本意，良辰未必有佳期」、「五更悽欲斷，一書碧無情」都是顯例。
由於傷身世、詠悼亡、述創作是三位一體的，故此聯中也包含著詩人對亡妻的懷念。此句不剛這樣理解，詩人當青春華年之時，熱戀於妻子，而今妻子亡故，自己有如「春蠶到死」而且即便死後，也將如望帝把傷春之心託杜鵑而日夜哀鳴。
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