1樓：小月兒在雲中
（1）劇場性
戲劇是在場劇裡演出的。戲劇藝術這種創作的條件和具體的樣式便形成了它的一大特性:劇場性。
戲劇的中心要素是演員的表演。表演的依據是劇本，表演的處所即劇場。表演是給人欣賞的，欣賞者即觀眾。
故演員、劇本、劇場、觀眾便是戲劇的四要素。
（2）假定性
假定性是戲劇藝術的又一特徵。假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑑來的，有時又譯為「約定俗成」、「程式化」、「象徵性」等等。任何藝術都有假定性，但戲劇藝術的假定性更為突出。
因為戲劇是在舞臺上演出的，演出的時間和空間都有極大的侷限性。
（3）綜合性
戲劇藝術發展到今天，已經成為一門獨特的綜合藝術。一齣戲，不僅要有劇本、演員、佈景、燈光、服裝、道具，而且還往往有**穿插其間。這裡就包含了文學、表演、舞蹈、美術、**乃至武術、雜技等各種藝術因素。
因此，戲劇藝術需要各類藝術家們的通力合作，也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整臺戲劇演出的創造過程。
（4）扮演性
戲劇要通過演員扮演角色，用語言和動作的方式來表現生活。演員要將自身化為劇中的人物，並以這個人物的身份和麵貌去思想、去行動，去創造出一種與演員自身毫不相干的「劇中人生活」。戲劇表演藝術的創造者(演員)、創造材料(劇中人)和創造結果(藝術形象)是三位一體的；戲劇表演的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的；戲劇的表演是以動作和語言(即對話)為其表現手段的。
（5）集中性
戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置侷限在舞臺上，舞臺三面是封閉的，敞開一面對著觀眾，迴旋餘地很小，戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲注意力高度集中，精神極為興奮，持續時間不可能太長，因此，戲必須在
二、三小時內演完。
（6）衝突性
衝突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾衝突。所謂矛盾衝突，是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和衝突。
沒有衝突就沒有戲劇，戲劇受舞臺的時空限制，不允許徐緩從容地情節，要求組織尖銳的矛盾衝突，迅速地情節。
擴充套件資料
戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、**、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾衝突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞臺之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。
戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。
在世界戲劇史上，這三種型別具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇型別，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。
悲劇是戲劇藝術的主要型別之一，常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的薰陶和淨化。戲曲藝術:中國傳統戲劇形式總稱。
我國各地有三百多個劇種，全國性劇種為京劇。三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。
電影電視劇藝術是現代科學技術與戲劇藝術相結合的產物。
戲劇的藝術特點是什麼？
2樓：漫閱科技
集中性，戲劇在塑造人物形
象、反映社會生活時，要受到舞臺、空間和演出時間的限制，不能任意地描寫各種場景，連貫地敘述人物的行動和事件的程序，必須把發生在廣闊空間和漫長時間裡的事情，濃縮在有限的舞臺上和兩三個小時的演出中。因此，要求人物、事件、時間、場景、矛盾高度集中。矛盾的集中，是為了防止喧賓奪主，淡化主要矛盾。
場景的集中，是為了防止對制景、換景和表演帶來麻煩。如老舍的三幕話劇《茶館》，它所反映的是19世紀末到20世紀中近五十年來舊中國的風雲變幻。作者按戲劇的要求，做到了人物、事件、時間、場景高度集中。
出場的人物儘管多達幾十人，但其中大多數是「跑龍套」式的人物，作者著力刻畫的只有幾個典型人物，即王利發、常四爺和秦仲義三個人物。全劇以這三個人物的經歷，從一個側面反映了中國由封建社會逐步淪為半殖民地半封建社會的歷史過程，表現了埋葬舊社會的主題。全劇場景只有一個，即「裕泰茶館」。
再如曹禺的《雷雨》，劇作者巧妙地將周家幾十年的罪惡史，用魯侍萍到周公館找女兒一天內發生的事表現了出來，通過對話使人物關係明朗化，使戲劇故事完整化，從而體現了深刻的主題。衝突性。戲劇和其他文學作品一個鮮明的不同之處，就在於後者可以不表現矛盾衝突，而戲劇則必須有矛盾衝突，而且要以矛盾衝突作為情節發展的主要線索，因此，從這個意義上說，沒有衝突，便沒有戲劇。
另外，為了在有限的時間裡表現豐富的社會生活，就要求戲劇抓住生活事件中的主要矛盾，加以典型化，形成激烈、尖銳的矛盾衝突，以利於情節和塑造人物形象。關漢卿的雜劇《單刀會》就是圍繞著荊州的歸屬問題這一矛盾衝突的。赤壁之戰後，劉備尚無立足之地，他趁孫權與曹操爭奪荊州之際，用計謀取了荊州。
當時劉備的兵力遠不及孫權，只好向孫權稱說暫借荊州安身，待取西川后歸還。但劉備進川后，仍無意歸還，並命關羽鎮守荊州。東吳魯肅清關羽赴宴，企圖藉機要挾關羽索取荊州，關羽威風凜然，隻身過江單刀赴會，戰勝了對手。
全劇的高潮就在第四折戲裡，劇中關羽、魯肅了一場面對面的激烈鬥爭，關羽以勇敢和機智贏得了勝利，揭露了對方陰謀後，安然返回。作者圍繞這一尖銳的矛盾衝突，精心刻畫了關羽這一熟諳韜略、膽識過人的英雄形象。扮演性。
戲劇要通過演員扮演角色，用語言和動作的方式來表現生活。戲劇中的人物語言要求個性化，同時還要動作化，就是說人物的語言要反映人物的動作、表情與心理變化，與人物的動作密切配合，能推動劇情的發展。
中國戲劇的起源史是什麼？
我國戲劇的起源可以上溯到原始時代的歌舞，如狩獵舞、戰爭舞。到了奴隸社會，有了階級，奴隸主用歌舞誇耀個人的功績，裝點自己的威嚴，有所謂的樂舞、戰舞和文舞。在西周末年出現了由貴族供養專供他們聲色之娛的職業藝人——「優」，也叫「倡優」或「俳優」，全都由男子充任。
此後，秦漢時期出現「角抵戲」，三國南北朝時期出現「參軍戲」，不僅有歌舞，而且有簡單的情節以諷喻世事。但是，唐以前的戲劇基本處於萌芽狀態，各方面還不成熟，只能算具備一些戲劇的因素而已。
中國戲曲藝術的基本特徵是什麼？
3樓：絃歌清影
中國戲曲戲曲藝術的基本特徵主要有綜合性、虛擬性、程式性，它們凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
綜合性：中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、**、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲裡，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
虛擬性：中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
程式性：中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
4樓：┽→零下①度
中國戲曲
表演的藝術手段是唱,念,做,打,唱功在戲曲表演中佔有重要地位,具有豐富的審美功能;戲曲中的舞蹈則是指戲曲表演中的動作和造型都帶有一種舞蹈性,具有舞蹈的韻律和節奏.這種高度的綜合性,可以說是中國戲曲藝術做基本的審美特徵.此外,戲曲藝術還有兩個鮮明的審美特徵,一個是程式化,另一個是虛擬性.
.程式化 中國戲曲的程式化,是指戲曲演員的角色行當,表演動作和**唱腔等有一套特殊的規則.
首先,戲曲角色一般都劃分為生,旦,淨,醜等四種基本型別,不同的角色在化妝,服裝以及表演(動作,唱腔和唸白)上,都有一些特殊的規定.
其次,戲曲演員的表演動作也具有程式性.戲曲的程式是從生活中提煉出來的規範化動作,不同角色的戲曲在舞臺上一舉一動,一招一式都有相對固定的格式,常用的程式化動作甚至還有固定的名稱.
第三,戲曲**,唱腔和器樂伴奏也都有基本固定的曲牌和板式,甚至戲曲中的鑼鼓點子也都有一整套固定的規則.顯然,戲曲唱腔和伴奏中的這些程式,使戲曲既具有了強烈的舞臺節奏與鮮明的藝術表現力,又使得戲曲具有了一種獨特的形式美,培養了觀眾對於戲曲的特殊審美習慣.
.虛擬性 中國戲曲的虛擬性,是指戲曲充分吸收了我國古典美學傳統注重寫意特點,通過"虛實相生","以形寫神",使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺的有限時空,更加廣闊的反映現實生活與表現思想感情.
首先,戲曲演員表演時多用虛擬動作,不用實物或只用部分實物,依靠某些特定的表演動作來暗示舞臺上並不存在的實物或情境.
其次,戲曲舞臺上的道具佈景也具有虛擬性,戲曲舞臺大多不用佈景,只用很少的幾件道具,傳統的戲曲舞臺常常只設簡單的一桌二椅,它在不同的劇情條件下,通過演員不同的表演動作,可以展示出不同的環境.
第三,戲曲舞臺的時空也具有極大的虛擬性.戲曲舞臺的時空同話劇舞臺時空恰好相反,它所表現的往往不是真實世界中的客觀時空,而是通過演員的唱腔,唸白黃河動作,以虛擬的手法來表現時空和時間,具有一種高度靈活自由的主觀性.戲曲時間,空間的虛擬性處理,將戲曲舞臺的侷限性轉化為靈活性,為戲曲藝術表現的自由提供了條件.
戲曲藝術的程式化和虛擬性,以鮮明的藝術獨特在世界戲劇舞臺上獨樹一幟,具有濃厚的民族特色和獨特的藝術魅力.
戲劇的藝術特點是什麼？
5樓：地煞
1：始於離者，終於和；
2：一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也；
3：離形而取意，得意而忘形。
戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指**伴奏，舞指表演。
此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集於一臺。戲曲演員必須掌握「四功五法」（「四功」即唱、念、做、打，「五法」即口、手、眼、身、步）。
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰鬥勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。
另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞臺（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。
戲劇藝術主要的戲劇手段是什麼,戲劇藝術最基本的表現手段
演員 聲 臺 形 表 舞臺裝置 服裝化妝 戲劇藝術的手段 形體動作，臺詞 戲劇藝術最基本的表現手段 人物語言和舞臺說明 人物語言也叫臺詞 臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對白 獨內白 旁白等 獨白是劇中人物獨自 容抒發個人情感和願望時說的話 旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話 劇...
戲劇文學中有哪些常用的藝術手段，戲劇藝術的基本手段有哪些？
戲劇文學指供戲劇舞臺演出用的劇本。戲劇文學 劇本，是 一劇之本 專它是一種與 散文 詩歌並列 屬的文學體裁。廣義的戲劇文學則應包括歌劇劇本 戲曲劇本在內。一般多取其廣義的概念。戲劇人物的逼真性 戲劇衝突的尖銳性 戲劇場面的集中性 臺詞的口語化和動作性構成了戲劇文學的四大審美特徵。戲劇文學常用的藝術手...
如何欣賞戲劇藝術主要內容
一 戲劇概說 戲劇是由演員扮演角色，當眾表演情節 顯示情境的一種藝術。在中國，戲劇是戲曲 話劇 歌劇等的總稱，也常專指話劇。在西方，戲劇 英drama 即指話劇。戲劇多由古代的宗教禮儀 巫術扮演 歌舞 伎藝演變而來，後逐漸發展為由文學 表演 美術等多種藝術成分有機組成的綜合藝術。其基本要素是情節性的...