1樓：綠荷寫夏
敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。
較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。
西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。
北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事***，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。
2樓：漢經鄺白薇
世俗化特徵和生活化色彩越發濃郁。色彩或高貴典雅或富麗華沒，皆和諧明快。
敦煌壁畫色彩的特點是什麼?
3樓：匿名使用者
敦煌壁畫bai由於受到西域傳來的宗教信du仰的zhi啟發，從而在藝術dao創作上擺脫了傳統禮專
教的理智束縛，畫中線屬條、色彩、形象，飛動奔放。敦煌壁畫的早期作品多以土紅線起稿，深黑線定性，豪放自由，粗壯有力。早期的鐵線描用於表現瀟灑清秀的人物和衣紋，透體薄紗的質感，飛天神靈的飄逸。
在用色方面，敦煌壁畫繼承了傳統的賦色規律，並以色彩燦爛著稱於世。其賦色著意表現物體固有色，不追求複雜的光化色，強調色彩的裝飾美，不過分追求色彩的真實感，在複雜的色彩中，精心設計了對比、襯托以及疊暈，使色彩交光互影，相得益彰。新的暈染法是敦煌壁畫使用色彩表現立體感的重要方法，它從西域凹凸法中吸取了營養，使其融化於中國畫傳統的暈染法中，豐富了壁畫技法，創造了兼有裝飾性和立體感而風格獨特的人物形象。
壁畫構圖也在不斷地創新，打破了「人大於山」、「水不容泛」的格局，以烏賊式或散點式的透視，營構了多種多樣氣勢磅礴的巨型經變，開拓了意境創造的新領域。[5]
4樓：**展覽館
敦煌壁畫極具神祕色彩，表面看似千篇一律，實際上卻很有講究！
5樓：匿名使用者
當時用的大部分顏來料大多都源是礦物制的，還有一部分是從西域運來的，所以現存的西夏時壁畫都特藍特綠，那都是用藍綠寶石研製的，歷時千年經久不會變顏色，時間越久越鮮豔 .其顏料製作水平說明:我國在1600多年前就具備了很高的顏料發明製作技能和化學工藝技術,表明自那時起中國的顏料製作技術及水平已居世界領先;
****用色大多以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主,色彩絢麗,細緻,濃重,渾厚,形成了唐代重彩風格,也形成了中國重彩工筆畫特有的美學審美觀和特有的藝術風格;
敦煌壁畫的主要特點有哪些
6樓：匿名使用者
造型特色
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都**於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和誇張成分較多。
從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。
與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。
早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。
全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，稜眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
繪畫風格
敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。
較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。
西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。
北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事***，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。
線條色彩
線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心複雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，並適應創造新形象的需要而有所發展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。
寥寥數筆土紅線，一隻撒野賓士的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐後奔跑覓食的活潑神態； 「篙山神送柱」一圖裡的人物和建築部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露於筆墨問的天趣。
敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用於表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。
7樓：匿名使用者
規模巨集大，風格各異, 內容豐富，種類繁多, 巧奪天工，技藝精湛。
8樓：若雪戀
敦煌壁畫的特點有什麼
9樓：南瓜依依
造型特色
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分
回.這兩類形象都**於現實答生活，但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和誇張成分較多。
從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。
與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。
早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。
全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，稜眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
為敦煌壁畫寫一則簡短的宣傳詞
敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象 神的活動 神與神的關係 神與人的關係以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。但是，任何藝術都源於現實生活，任何藝術都有它的民族傳統 因而它...
讀《敦煌壁畫》有感作文查字典作文網
中國傳統壁畫是中國文化燦爛輝煌的寶庫，它們都有著傳奇般的經歷，諸如新疆克孜爾石窟壁畫 山西大同永樂宮壁畫等，其中尤以甘肅敦煌壁畫的發現驚詫了世界。敦煌莫高窟彩繪壁畫始於北魏，歷經隋 唐 宋 元，各代俱有添修，儲存有極其豐富珍貴的資料。讀畫，是進入臨摹的基礎。臨摹者要詳加研究分析畫面的內容，並辨識原作...
敦煌壁畫102窟 反彈琵琶 此畫的時代背景，時代意義內容是
來歷 琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來 據史料記載，直項琵琶在我國出現得較早，秦 漢時期的 秦漢子 是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶 共鳴箱兩面蒙皮 它是由秦末的弦鞀發展而來的。南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦 四相 無柱 梨形在隋唐 九 十...