1樓：富察芙淡媚
分開解釋再整合你就明白了
藝術反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。
一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。
教育教育是培養新生一代準備從事社會生活的整個過程，也是人類社會生產經驗得以繼承發揚的關鍵環節，主要指學校對適齡兒童、少年、青年進行培養的過程。廣義上講，凡是增進人們的知識和技能、影響人們的思想品德的活動，都是教育。狹義的教育，主要指學校教育，其涵義是教育者根據一定社會（或階級）的要求，有目的、有計劃、有組織地對受教育者的身心施加影響，把他們培養成為一定社會（或階級）所需要的人的活動。
型別有正規教育、**教育、技術教育、特殊教育、終身教育等。
藝術的概念是什麼？
2樓：飛迎絲鳳項
那麼，什麼是藝術？這個問題不同於藝術是什麼。因為我們可以這樣表達：
藝術是再現，藝術是表現，藝術是模仿，藝術是生活……這種表述無疑擊中了藝術的某些方面,但卻沒有回答藝術之所以是藝術的原因。也就是說,它遺忘了「什麼是藝術」這一基礎問題。要追問什麼是藝術,首先必須從考察藝術一詞入手。
「從歷史的歷時態方面來看,藝術一詞並不具有一種靜止不變的特徵,它是一種漂浮的能指；而從共時態方面來看,詩歌,**,繪畫等這些主要藝術形式從一開始就是在互不相關的情況下產生出來的。因此,藝術的概念就好比一根電纜,它由許多不同的電線所組成,每根電線都有它特殊的歷史,並和它自己遙遠的過去相聯絡。」[2]
在西方的藝術史上,古希臘所說的藝術主要並不是指一種產品,而是指一種生產性的製作活動,尤指技藝(韻律的生產)。「中世紀是西方藝術史上的黯淡期,在藝術理論上其繼承了古希臘關於藝術的看法,並在神學的意義上加以改造。」[3]托馬斯.
阿奎那用「理性的正當秩序」來為藝術下定義,認為在製造者的心裡就存在著一件作品的源泉。他是按照製造事物的觀念去製造該事物的。鄧斯.
司各脫在一種神學的意義上也曾涉及藝術的概念,認為藝術是行為的產物,把藝術定義為一種正確觀念的產品。此時藝術是神學的附庸。到了文藝復興,藝術的自主性才建立起堅實的地基。
這一地基的形成是以美為尺度的。而在這之前,「美與藝術是互不相關的。」[4]而到了18世紀,真正的現代藝術體系才得以形成,藝術的概念進一步豐富:
藝術是再現,藝術是表現……總體而言,西方藝術概念的歷史大體上可以分為兩個主要部分,「第一階段是古代的藝術概念時期(從公元5世紀到18世紀),藝術被認為是種遵循規則的生產。第二階段從2023年西方現代藝術體系的建立直到現代,它標誌著古代的藝術概念終於讓位於現代的概念。」[5]即藝術被認為是美的藝術,技藝與藝術才真正分離。
另一方面,藝術概念的發展不能僅僅依靠理論的力量,藝術概念的出現,必須首先要以把藝術作品孤立起來為條件。在這個意義上,藝術博物館體制的建立對美的藝術的體系的鞏固與發展有著特殊的意義。在這時,「我們不應該問什麼是藝術,而應該問:
事物何時才成為藝術。」[6]這預示著一種多元開放的藝術概念的建立。因為現代藝術雖然以美的藝術為主流，但藝術概念已變得模糊開放。
對於這種模糊性,下文將有詳細的論述。
在中國的藝術史上,藝術的概念也有自己的歷史。藝,甲骨文通「耕」字,指生產勞動,這是古時最早的藝術本義；到了春秋時代,有了所謂的「六藝」,這裡的「藝」指道德修養;春秋以後,藝術的含義繼承了春秋時期的規定,沒有太大變化,但儒家,道家,釋家對藝術的態度卻各不相同。然而有一點是共同的:
他們均把藝術作為一種「技」,並沒有把藝術當作自主性的。儒家把藝術視作政治的「技」,道家認為藝術只是技,要「進乎道」,禪宗把藝術當作空無,所謂「色即是空,空即是色」。總而言之,傳統中國藝術史上的藝術是作為附屬物出現的,藝術概念沒有自主性的一面。
在此,西方對藝術概念的論述的確更加深刻。現代中國的藝術概念基本上接受了西方的理論的洗禮,在此就不詳細說明了。
因此，現代藝術概念的模糊性也被中國的藝術思想所接受。但如何認識藝術的這種模糊性?這涉及到能否給藝術下定義的問題,換句話說,我們必須反思:什麼是藝術以及藝術如何成其為藝術。
什麼是藝術教育？具體指什麼？
3樓：ares丶蠍子
什麼是藝術教育？
藝術教育，是一種提高個人素質、修養的新興教育，隨著中國第三產業的發展，藝術教育已經逐步佔據教育體系的主要地位，而除了北京電影學院、**美術學院等高等藝術院校外，還有類似藝先鋒、庶吉這樣的權威培訓機構以及廣東藝鳴藝術文化教育機構在不斷促進此板塊的發展。
藝術教育是要提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳播、感受**、鑑賞**，而是必須掌握一定的技能。
在當代社會中，「藝術教育」具有兩種不同的含義和內容。狹義的講，「藝術教育」可理解為對培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業藝術院校正是如此，戲劇學院培養出編劇、導演和演員，**學院培養出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。廣義的講，「藝術教育」是美育的核心，
它的根本目的是培養全面發展的人，而不是專業藝術工作者。在當代社會中，人的生活與藝術或多或少的存在著聯絡，例如讀**、看電影、聽**、欣賞繪畫等。
因此，廣義的藝術教育是以強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，來提高人們的審美修養和藝術鑑賞力，培養人們健全的審美心理結構。
教育部體育衛生與藝術教育司司長王登峰2023年4月6日透露，從2023年起每年對200餘所普通高校一年級新生美育調查表明，近80%的被調查學生在中小學階段接受了正規的藝術課堂教學，62%的學生參與了學校的藝術社團或興趣小組，33%的學生掌握了一定的藝術技能。調查還顯示，67%的學生具備了一定的藝術鑑賞能力。
王登峰還表示，目前，我國已有449所中華優秀文化藝術傳承校，增進了中小學生對中華優秀文化藝術的感情及瞭解。2023年將重點推進高雅藝術進校園、戲曲進校園，抓好中華優秀傳統文化藝術傳承學校與基地建設。
4樓：匿名使用者
簡單而言：藝術是人類情感的化身！藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關係的看法的一種特殊方式。
其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互物件化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。 2.
指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。 對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。
藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美髮揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。
其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
【種類】繪畫、雕塑、工藝、建築、**、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別： 依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。
美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術等!
5樓：匿名使用者
（一）藝術教育具有陶冶情操，培養學生良好的思想品質的作用。
（二）藝術教育具有增強審美意識，使學生身心得到健康發展的作用。
（三）藝術教育具有啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用。
（四）藝術教育具有發展學生個性和培養學生合作意識的作用。
什麼是藝術教育
6樓：雲南萬通汽車學校
這幾年藝術教育火速竄紅，成為中國社會的主流教育力量，藝術生逐年增加，我家2人學的都是藝術，
所謂的藝術，應該是分很多種的，美術，**等等，還有所謂的行為藝術，所謂的行為藝術就是人們看不懂的~比如偶看到大街上有一職業女性弄了個**頭，偶稱其為行為藝術~~
恩，好象還沒有切入主題~~~
首先，中國藝術教育的火爆反映出社會急功近利的心理。當今社會，明星、歌星、超女、快男，年紀輕輕就名起驟起，名利雙收，引來學生和家長的羨慕。許多人便把藝術當作成功的捷徑
其次，中國藝術教育的火爆，是因為很多文化課較差的考生，把藝術教育當作報考大學的捷徑。在中國統一高考中，由於藝術類專業性較強，從事藝術專業的學生，需要有大量的時間和精力，進行繁重的專業技術學習，因此國家制定藝術類考生高考分數可以相對低要求，這本是一個很嚴肅而具有遠瞻性的事情。想當初偶就有這種想法~~~~
以上這些，包括社會上考前班，輔導班，繼續教育的學習等等應運而生，學校，社會，學生，在家長，一方賺錢斂財，一方追求浮躁虛榮，這些都成為藝術教育「火爆」現象的源動力
藝術的定義，藝術的概念是什麼
藝術的定義是指比現實有典型性的社會意識形態。藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語。藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學 書法 繪畫 攝影 雕塑 建築 舞蹈 戲劇 電影 曲藝 電子遊戲 第九藝術 等。藝術是語言重要補充方...
藝術的歷史的介紹，概念藝術的歷史
藝術的歷史 從原始洞穴藝術講起，直至現今的裝置藝術，涵蓋時間超過三萬年以上 橫跨全球五大洲，介紹各地區最具特色的藝術形態，從某種程度上克服了歐洲中心主義傾向。在整個講述過程中，作者將藝壇資訊 展覽 藝術家生平軼事，藝術 藝術史最新研究成果，本人經歷糅合在一起，語言平實，多用口語，通俗易懂，頗像一部藝...
文學作品的藝術特色和藝術特徵是概念麼
簡單的說有以下幾個方面 1.文學作品體現的思想精髓，啟迪教育性2.文學作品中富有個性的人物形象，是否典型，有時代代表性3.文學作品的情節內容4.文學作品的語言特色 藝術特色,也稱 表現手法 作家 藝術家在創作中所運用的各種具體版的表現方法。在文權學創作中，有敘述 描寫 虛構 烘托 渲染 誇張 諷刺 ...