1樓：匿名使用者
有以下來幾點差異：
一、由於中自西方在人與自然的bai
關係上認識的差異，造
du成藝術攝影中佔主要zhi地位的攝dao影題材的不同：人體與風景
二、由於中西方在藝術反映世界的方式不同，造成藝術攝影的表現手法的各有側重：寫實與寫意
三、由於中西方的藝術傳統和美學追求的不同，造成藝術攝影體現其審美理想的形式的不同；典型與意境
中國攝影和國外攝影的差距?
2樓：匿名使用者
continue, 一次好像貼不下
三、由於中西方的藝術傳統和美學追求的不同，造成藝術攝影體現其審美理想的形式的不同；典型與意境。 西方再現，藝術較發達，以人為表現主題，強調再現、求真，吸收科學成就來塑造酷似真實的藝術形象，其古典藝術理論中最經典是「摹仿說」。摹仿就是對客觀事物的摹擬、仿製。
亞里士多德在《詩學》中談到「摹仿說」：「這些事物是按照它們應當有的樣子描寫的」。摹仿說後來發展成典型理論。
巴爾扎克認為：「典型是類的樣本」。別林斯基在論述典型化時，提出了「熟悉的陌生人」的命題。
恩格斯關於典型形象與典型環境關係的重要論述，對典型理論作出貢獻。西方攝影家運用西方古典藝術理論的傳統，拍攝了一些具有典型意義的形象，如卡什的《憤怒的丘吉爾》、哈爾斯曼的《原子的達利》等等。 中國古代的表現藝術較發達，詩言志，詞緣情，繪畫推崇『橡外之意」。
詩人、畫家在大自然的審美觀照中觸景生情，「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」。在藝術創造中，追求情景交融的境界。唐代王昌齡提出意境的概念，而近代的王國維大力標舉意境，成為意境理論的集大成者。
他認為，意境是情與景、意與象的交融統一。意境已成為中國傳統美學的校。心範疇。
它是藝術家高尚人格襟抱的體現，也是抒情類藝術作品審美的最高境界。意境同樣存在於中國優秀攝影作品之中。劉半農認為，照相可以分為寫真和寫意兩大類，『寫意，乃是要把作者的意境，藉著照相表露出來，必須有所寄藉。
被寄藉的東西；原是死的；但到作者把意境寄藉上去之後，就變做了活的。」[7]他還認為，作品中的意境不是攝影技術、技巧所能限定的，它遠比攝影技術、技巧重要得多。 意境理論對於當今攝影家有著重要意義。
李元說：「唁境是指心意裡面的環境，它建立在聯想上，也可以被認為是。心靈從現實生活中的一種解脫。
」[8]正因為意境是一種解脫，而脫離現實的束縛多半隻能求之於野外，這就使得意境的追求在風光攝影裡更為重要，也使得中國文化傳統下的風光攝影更有了深度。」「於雲天談自己創作的一組風光作品《九歌》時說：「至於作品的內涵，也符合我一貫的創作思想，我在畫面中追求的是意境，境由山造，意在高遠。
」[9]更多的攝影家在作品中將主觀情感與客觀物象交融互滲，創造出充滿詩情畫意的意境。袁毅平的《東方紅》、**的《黃山雨後》、陳復禮的《搏鬥》、簡慶福的《，心有千千結》、袁廉民的《蒸蒸日上》、陳長芬的《日月》等等。這些作品給讀者和觀賞者以美的通思和心靈體驗。
攝影是世界語言。在沒有文字說明的情況下，不同民族的讀者一般可以通過作品的光、影、形、色來讀懂作品內容。中國攝影家們已認識到攝影的本體意義，運用攝影本體語言來捕捉瞬間，記錄生活，敘述事件，抒發心靈，而民族傳統深深地積澱於中國攝影文化之中。
21世紀的中國攝影人將吸取世界其他民族攝影文化的優良品質，弘揚中華民族的文化傳統，創作出無愧於時代的優秀作品，鑄造中國攝影文化的輝煌。 關於中西方攝影流派的簡介 http://xiaolu.
關於中西美學的研究異同 5
我想知道中國的美學與西方美學的區別 15
3樓：嚮往檸檬的心
中國的傳統美學：審美活動就是要在物理世界
之外建構一個意象世界，即所謂於天地之外，別構一種靈奇」，這個意象世界，就是審美物件，也就是我們平常所說的廣義的「美」（包括各種審美形態）。
西方近現代的美學：德國古典美學結束後，歐美各國相繼產生的美學思想和流派的總稱。這些思想和流派在發展過程中受到不同哲學思潮的影響，也與近代科學的發展直接相關。
它們在研究途徑上運用了社會學、心理學等方法，在研究物件上逐漸由**美的本質轉向**審美經驗。
美學的研究物件
第一種意見認為：美學的研究物件就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二種意見認為：美學的研究物件是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。
第三種意見認為：美學的研究物件是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。
攝影美學的美學與攝影
4樓：匿名使用者
美學作為一個命題，由德國哲學家鮑姆嘉通在2023年發表的「伊斯特惕克」《asthetik》一書起始。經過200多年來，許多美學家都從各自不同研究角度提出了不同的觀點。但是，至今還無一個準確的定論。
其中產生影響的有，18世紀德國著名的哲學家黑格爾的理性主義美學，在他的著作《美學》，給美學所下的定義，美學，「它的物件就是廣大的美的領域，說得更精確一點，它的範圍就是藝術，或則毋寧說，就是美的藝術。」其中還有「美學是研究美的科學」、「美學是藝術哲學」、「美學是審美關係學」等觀點。雖然這些觀點涉及了美學與人類審美現象的關係，但都忽略了突出人類審美現象實踐的環節。
對美學含義的瞭解，是研究攝影美學的前提。然而，美學是什麼？這直接牽扯美是什麼的根本性美學問題。
美起源於人類的原始信念，是人類的自我幻覺、自我想象的一種原始體驗。物質世界在不斷的運動與變化，新物質產生，舊物質消亡，這是自然法則。從遠古到現今，原始體驗在人類活動歷史演變中，通過人類活動不斷的體驗與賦予某些事物特徵美的概念，但這種賦予也不是對所有的事物都賦予，而是賦予那些與人性、道德、乃至人的本體等攸關的事物。
而人類又把這些被賦予的事物潛入了內心深處，儲存、回憶、更新、提煉、復現、最後沉澱下來，形成了人類活動的對照原型，這種原型被稱為「美的事物」並與人類同在。由此就可以推論出：美，是來自人類自身對事物的一種評判；這種評判的基準就是「原型」；美不是事物自身所固有的，而是在人類活動中對事物某些特徵賦予了美的意義。
因而，又可以推論出，美的基礎是感知的，這種感知來自於人類活動中的審美實踐。因此，可以說，美產生於人類活動的審美實踐中。而美學就是研究人類活動審美實踐的科學。
人類不斷的追求美好事物，嚮往美好的未來，這就體現出,人類追求美的總體性。馬克思主義總體觀認為：「這是一種普照的光，一切其他色彩都隱沒其中，它使它們的特點變了樣。
這是一種特殊的以太，它決定著它裡面顯露出來的一切存在的比重。」因此，總體「比重」是由個體組成。馬克思指出：
「任何人類歷史的第一個前提無疑是有生命的個體存在。」總體的前提是個體，總體與個體的統一，就形成了人類審美實踐的總體性構成。因此，可推論出：
能直接顯現總體性美的事物，就是美。能讓人想起總體性美的事物，也是美。美的總體是由個體組成，進而又推論出：
美是人類活動的總體性在個體體驗中的感性顯現。從美學的角度來看，個體是美學研究的一個具體方面；個體與個體之間的組合，構成了美學總體性體系。
攝影產生於人類對美好未來追求中，它自身不斷的發揮著功能，傳播著「美好事物」的資訊。攝影（ photography），它是以攝影技術為手段，以獨特的視覺瞬間影像，傳遞資訊。以形象配合文字這兩個方面都從特定的角度闡述了攝影屬性的某一方面，然而卻忽略了攝影的審美實踐屬性。
而攝影的審美實踐屬性，恰恰是攝影不可缺少的重要屬性，人在審視新聞**時，自由和自覺的用審美意識去衡量**的美的存在，以獲得視覺和資訊的滿足。這裡包含兩個方面，一是真實影像的存在形式；二是與影像並存的資訊內容。一幅好的攝影**，不但能達到「一圖勝千言」的效應，同時又具備了經久不衰的藝術魅力。
因此，把攝影納入美學視野中加以研究，這無疑是真正體現了人們對攝影的審美追求。
因此，攝影作為美學總體中的個體，也就形成了攝影美學的自身體系。而攝影美學體系本身相對攝影領域又具有總體性。 美存在於人類的一切活動之中，這是一個不爭事實。
然而，在攝影領域內對美的認識還存在著一定的偏頗，有人認為攝影有了美的存在和追求美就是唯美主義。特別是對於在表現方面，美的表現力、藝術表現力等，這些詞語更是忌諱。甚至都回避這些用語；還有的認為：
攝影就是對客觀事實的映現，是紀實性的，有美的存在就不是新聞攝影了等等。總之美的概念受到了不公證的待遇。從上述這些觀點來看，都是對攝影和美的實質屬性理解的問題。
在攝影領域中，對美的存在何以懷疑？這實質上是一個長久的誤會。這種誤會產生的根源就是：
能否認識美的問題被當作能否認識美的普遍性的問題。對在攝影中美的存在認識性的懷疑，實在是由於沒有看到人類原始信念的實質，而誤以為它直接地就在現實中，它就是現實本身，這種現實包含了攝影表現。大家清楚，美是人對一種事物的評判，評判基準是審美實踐積累的原型。
因此，美又是感知的，而感知則體現在每個人之中。由於人與人之間的感知差異。從而產生了對美的認識上的差異。
表現在對攝影**的評判上，如對一幅**的評價：有的人認為具有審美價值；則有的人認為缺少審美價值。有的人認為是佳作；則有的人認為是一般。
結論：產生以上的原因，主要是來自人本身的社會實踐所產生的文化意識。缺乏某種文化意識的人，就不可能的審美實踐中感知美的深層意義和美的存在。
甚至出現評判錯亂性，背離了人類追求美的總體性。誠然，文化意識是產生人與人之間審美心裡差異性的根源。
根據馬克思主義的實踐觀，美學是研究人類審美實踐的科學。這樣就為攝影美學研究奠定了牢固的基礎。在此基礎上，攝影美學的研究。
其最終目的，就是縮小攝影者的文化意識差異和審美心裡的差異性，提高攝影的審美創造力，推動攝影審美實踐的發展。
因此，攝影美學，是研究攝影在實踐活動中的美學現象和美學規律的學科。
美學作為人類審美實踐的科學，而攝影美學又是美學領域中的一門學科，包含了美學研究的規律。由於存在著攝影本身的特殊性與具體性，因而攝影在實踐活動中的形成了自身的美學現象和美學規律。這就確定了攝影美學的研究物件與範圍。
在攝影作品中，那震撼人們心靈的東西究竟是什麼？那就是攝影者在攝影實踐活動中，審美實踐所把握的真實的、活生生的人類生命活動的影像。應當說，那就是攝影與審美實踐密切相關的東西。
在一定的意義上說，它就是攝影審美實踐的結晶。因此，研究攝影審美實踐活動，就必須研究審美要素的基本構成。既：
主體、客體、主客體關係。具體地說，就是研究攝影者本身的審美營造能力及對攝影形式表現的美學原則。攝影美學研究的物件應有以下三個方面：
1、主體：攝影審美主體，指攝影者本人；
2、客體：客體包含兩個方面，一是指，攝影所面對的拍攝物件，也是畫面所要表現的主題；二是指，受眾物件。
3、主客體關係：主要是指，攝影作者與畫面主體物件和受眾之間的關係，這種關係是雙向交流的，相互影響的。
在攝影美學研究物件中，這三個要素的構成，是一個有機整體和動態系統。因此，運用美學的方法，來研究攝影的審美「三個要素」和諧與統一，對探索深層美的意義和挖掘攝影的審美創造力具有重要意義。
中西方教育有什麼差異，中西方神話差異
中西方神話差異如下 第一，中國神話沒有具體的系統性脈絡，只是單一故事的口耳相傳。由於地理歷史原因，中國神話儲存下來的數量少且缺乏系統性。這正好與希臘神話記錄方式相反，愛琴海作為古希臘文明的搖籃，其優越的地理位置有利於航海事業 海外 和海外殖民的發展，更易於從其他民族汲取文化要素。第二，中國神話和西方...
中西方雕塑的區別，中西方雕塑有什麼區別
一 中國的雕塑藝術特徵 中國雕塑的題材相對來說更加廣泛。例如其中包括了人物 虛構的動物 神話傳說 生 活場景 自然山水 歷史故事 樂舞戲劇表演等等,這些都可以作為雕塑的題材以及內容。中國雕塑中,動物的形象相對來說佔了較大的比重,特別是在先秦時期以及秦漢時期 也就是在佛教雕塑興盛之前 雕塑家塑造的動物...
中西方文化最大的差異是什麼，中國文化與西方文化的差異是什麼？
說到中西文化的差異，大家想的最多的肯定有飲食 文字 繪畫 語言等方面的差異。但是要列舉中西文化最大的差異之處，我想應該就是人生觀和價值觀方面的差異了。我們很早便知道西方人是熱愛冒險的，從哥倫布發現新大陸到兩次工業革命的蓬勃興起，從近代殖民掠奪到兩極世界的形成，西方世界一直都走在前面，這是為什麼呢？究...