1樓：
不同地方的明暗過渡調子都不一樣，這是空間的原因，注意到了這些，畫出來的東西才有空間感，立體感。科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養整體觀察能力和描繪能力。
1、確立構圖。推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、畫出大的形體結構。用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
2樓：love美美的春天
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
3樓：詛咒哥
還有，明暗過渡靠的不是線條，主要是看你灰面的調子。還有，不同地方的明暗過渡調子都不一樣，這是空間的原因，注意到了這些，畫出來的東西才有空間感，立體感。
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
4樓：匿名使用者
就素描而言，初學階段重點應是樹立「結構觀念」，這太重要了，是基礎，所有的明暗、調子、質感均依附與結構而存在。
自從歐洲中世紀文藝復興以後尤其是近代的基礎素描，應該稱之為一種「分析素描」，是以透視學、光學、幾何學為基礎，對物體體量結構進行科學的分析、描繪的學科。
其他方面如：質感，調子（三大面、五調子），用線的技法，都不是大問題，幾個月的訓練，多看些大師作品，很快會解決，結構觀念是基礎。
怎樣畫素描的調子
5樓：劉世媛
1.素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意。
2.過度調；過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.
,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.
在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分。
3.亮調的素描有兩部分；一個是從高光到過度調的部分,儘管在亮部但也有調子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止。
4.反光；關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.
只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來。
5.關於投影的畫法；在畫投影的時候,要考慮投影的透視關係的合理性,如果在透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果。
6樓：峰何以笙簫默
在鉛筆素描中，處理調子常有兩種用筆方法：一種是鋪，一種是刻畫。
鋪刻畫鋪要橫握筆，將筆放倒自右上至左下（或其他方向）連排組線，隨著用筆力度的變化形成有輕重變化的凋子。鋪大體明暗、背景以及調整大面積的色調關係時常用此法。鋪的時候要有一種「撫摸」實物的意識，感覺鉛筆是在撫摸實物表面。
鋪（尤其是處理小面積調子時，要將排線壓得密集些，用筆速度要慢而平穩：這樣更能將調子畫得貼切，不會流於空泛。刻畫是在鋪的基礎上，將筆豎起來在形體轉折的地方j頃著明暗交界線或結構的走向，以橫豎兩層排線對結構轉折予以強調，以突出轉折和表達形體的量感。
刻畫時要感覺筆尖是刻在實物表面上一洋，才容易將形體畫得結實，鋪和刻畫兩種用筆通常要結合起來，反覆交替使用，以獲得最窪效果。
7樓：北京博藝畫室
明暗關係在素描繪畫裡面是非常重要的組成部分，其最基本作用就是表現體積、空間關係。而明暗關係又分為五個大的層次，就是常說的：「明暗五調子」。接下來為大傢俱體講解明暗五調子：
明暗五調子包含：高光，受光面最亮的那一個點。
亮面：指受光面的高光與深灰面中間的層次。
灰面：指亮面與明暗交界線中間的層次。
暗面：包含物體背光面、反光和投影。
這五個層次其實可以概括為三個層次即：亮面、灰面和暗面。當然在這五調子裡面也可以分出更多更細的層次來，根據繪畫的細緻程度來概括區分。
我先通過正方體來解釋一下物體的明暗關係。必須先要有了光才會有明暗，所以我現在假設一個光源方向。光線能照到的面叫受光面，光線照不到的地方叫背光面。
背光面包括暗面和陰影，受光面包括亮面和灰面。陰影的形狀跟光線的方向、物體的遮擋有直接關係。根據近實遠虛的原理，靠前面尤其是靠明暗交界線的地方對比要強要清晰，後面的對比要弱要模糊。
還有陰影離物體越近的地方也越黑越清楚。
我們都知道地球總是半個地球白天半個地球黑夜，接近黑夜的時候是早晨和黃昏，一般情況下中午光線最亮。畫球體也一樣，半個球亮半個球暗，亮部與光線垂直的位置最亮，越靠近明暗交界線的地方會越暗，而這些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是純黑，那是因為它也會受反光和其它環境光源的影響。
8樓：長孫慧俊塞豪
先從大的方面著手
不要盯著一些細節看
表達出黑白灰的關係
再可以整體的由淺入深
以物體本身的結構來畫調子
不要盯著光線看
因為光線是會變的
不要一次就畫的很深
要一步步來
該黑的黑
該亮的亮
排線一般都是在最後一層
這樣才會讓物體有看頭
9樓：匿名使用者
lz ，我說點bai實話。我同du學開過畫室
、他們對學zhi生的基礎程度不是很在dao意。只是一回
10樓：冼思營山雁
調子就是距離物體近的地方比較強烈，越遠越模糊越淺。你可以看看國君美術的官網，有很多例子可以參考。
11樓：畢承教望錦
暗面的就暗下去，畫得最黑。
灰面就帶一下，一定要比暗面畫得淡點，
亮面儘量少畫，拿h比較硬的鉛筆的帶一層就好了
12樓：堅涵蕾老霖
整體觀察概括處理抄 其本質是對色調的概bai括和對比要把所畫物體當du
作一個整zhi
體來畫，在這個整體上你要分黑白灰色dao調關係．然後在這個整體上再分小體，在小體上再分黑白灰色調關係，這樣一直概括比較下去關鍵還是在於你的觀察比較力
13樓：匿名使用者
我個人比較來
習慣先多自看一會靜物，在腦海裡形成最後畫bai好的效果。du既分清楚五大zhi
調子的位置，在五dao大調子中再分清楚，他們的節奏和變化。就拿我們常說的明暗分界線來說吧！它也不是一黑到底。
樓主提到瓶子，那我就說說瓶子。它的明暗分界線我會在瓶口處畫得對比鮮明，而在瓶頸處我就會很虛地代過。而在瓶「肚」處相對也會畫得比較黑，並且分別向上下過度。
同理五大調都有它的節奏和虛實變化。把握好這個 畫面就耐看起來了。
14樓：清吉仵敬
根據物體的結構上調子，線條多練，可以用手或用紙你擦一擦，效果不過，然後再仔細打一遍調子。最重要的是多觀察物體，和它們之間的顏色，該重的重。
15樓：匿名使用者
多練排線吧。。畫的多了其實會好起來的 我現在看我以前的畫線也都亂七八糟的糊糊的一 老師畢竟都畫了這麼多年了 用線試著輕鬆一點 多一些自然的交叉 不要畫方格或者只朝一個方向 自己實在琢磨不透就去買本臨本看著畫 還是一句話就是多畫多練。。
16樓：匿名使用者
素描的調子其實就是
明暗，明暗關係樓主你應該知道了吧？老師應該也講過了，一張黑白**，它就是用黑白灰構成。所謂調子，分成5大調：
暗部，亮部，灰部，投影，高光，其實還有個反光的。你明白這些就好畫了，每個物體都有上面說的6大調，上調子跟著物體的結構去上（這個需要長期的練習和琢磨），誰一開始也是不會的，，調子一般是從一張畫最暗的地方畫起，而且必須同步統一，先說這麼多吧，你理解這些的話應該夢解決你上面的問題了，謝謝，
17樓：匿名使用者
我也是學畫畫的，畫畫首先要求形準，畫調子時線條必須一致，不能亂打，否則會雜亂無章，還有就是畫暗部時要一層一層往重加，打線條時不能打方格，要是你覺得單調可以不斷換方向排線條，希望對你有些幫助，加油哦。
18樓：鯨魚小姐
從一邊到另一邊 手法細膩 注意線的粗細變化來影響畫的東西注意收尾不要太重 由淺到深 對比著畫
19樓：蒙軍龍
先找幾本好點的幾何素描書臨摹。學習人家是怎麼上調子。這東西要自己多畫，主要是工夫，你才開始學，肯定不好。不過堅持多畫。就ok了
20樓：匿名使用者
素描怎麼上調子？ 20
21樓：叢昕
其實好多人都害怕說是畫面對比不夠，由於素描裡亮調子最亮的不過於白紙。所以加重暗調子就成了一種很多人經歷的誤區。
其實你可以嘗試著自己有意識的減弱一些暗調子，和腳底投影的重度。多練習幾回。
要是還是改變不了，那你可以去先試著將畫面中最亮的和最暗的地方確定好，再在中間找過渡的調子就好了！但是不建議長時間用這種方法，畫畫講究的是感覺，所以你可以先嚐試幾遍，找到感覺了就不要在用了！
哦對了！要臨一些大師的畫這樣，去感受一下大師調子，這樣你會進步的更快！
這張是達芬奇的，雖然暗面也重但是有一種透氣的感覺。多去體會，慢慢的你就會總結出屬於自己的風格和技法。
如何上素描的調子，素描如何上調子，很急！
1.素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意。2.過度調 過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的...
素描人頭像怎麼上調子啊 20，畫素描人物頭像的訣竅
頭像不要畫得太大 明暗面清晰 突出五官 眼睛看做球體 只要有面有光就有陰影 口輪匝肌看作球體 鼻子是梯形 面分的細緻些 顴骨 眉弓骨 鼻子上有高光 顴骨 眉弓骨畫的硬些 根據光源找到交界線 頭部暗面虛過去。畫素描人像首先基本的是光影關係，就是 是亮面，是暗面。首先這兩個大關係要拉開。然後就是空間關係...
畫素描的時候老把畫面畫灰尤其是水果，和襯布分不出來，怎麼辦
素描容易犯三個錯誤，一是灰，二是膩 鉛筆 三是亂，主次不分。你是屬於第一種，灰的問題。首先繪畫之前，得有一個大概的分析，哪個顏色最重，哪個顏色最輕，分析每個物體的顏色的輕重。即使有差不多輕重的也得區分輕重，這也就是藝術處理過。整體畫面不會把控你可以這樣，深的顏色身邊是灰，灰的顏色旁邊是白，這樣輕重輕...