1樓：環球青藤
素描容易犯三個錯誤，一是灰，二是膩（鉛筆），三是亂，主次不分。你是屬於第一種，灰的問題。首先繪畫之前，得有一個大概的分析，哪個顏色最重，哪個顏色最輕，分析每個物體的顏色的輕重。
即使有差不多輕重的也得區分輕重，這也就是藝術處理過。整體畫面不會把控你可以這樣，深的顏色身邊是灰，灰的顏色旁邊是白，這樣輕重輕重畫面就有規律。就像一個物體的黑白灰一樣，畫面也有黑白灰。
你這種情況，把黑的加重，尤其是暗部和陰影，把亮部提白，再把靠後的物體拿紙巾擦一擦，這樣效果就出來了，儘管一試。
2樓：匿名使用者
先把畫面上重的顏色畫出來：1每一個物體的陰影和和該物體的暗部塗上3-5遍調子，然後這些暗色裡面最重的顏色再多塗幾遍，使整個畫面的暗部部分明確起來（而且還有變化，不單一）。2然後畫灰部，灰部畫完後，要再強調暗部，使其保持鮮明對比。
3注意保證亮部儘量不要上色 ，這樣保持其節奏感——亮的更亮，黑的更黑。畫面就不灰了。4水果和襯布選一個做最黑的，不要一會覺得襯布黑，一會覺得水果的暗部黑，一定做個選擇。
另外，在處理輪廓線的時候要留神，使輪廓線隱藏在色調中。多看看好的素描書，特別是帶步驟圖的，認真研究，會解決的
3樓：匿名使用者
不會吧，建議樓主把水果或是檯布畫重些，一個深些一個淺些就比較好看出來了（假如是深色檯布的話就把水果畫淺些，淺色檯布就把水果畫重些），尤其是兩者靠著的部分特別要區分開來，水果一定要突出，因為是主體，檯布是次要的。我以前也是學畫畫的呵呵！！~
4樓：犀利朕懷孕了
教你個方法，觀察明暗交界線，然後把蘋果先畫出個大概在幫旁邊的布畫出來，再把挨著蘋果那個地方的布花的比蘋果的顏色深，這樣就可以區分出來了
5樓：檸檬吧貢
水果畫重、精細些，襯布畫的淺、粗糙一些，水果是主題，得分出來的啊
6樓：
找老師，這種事情必須要當面教導！
或者說，
你老師一直很忙然後對你們所有人說「如果你一直不進步那麼你馬上就要進步了」？
如果有那種老師請你馬上離開那個老師，他不負責任。
如果老師也不知道如何處理，也請你出去學習，因為他沒有能力。
7樓：霸氣_艹泥馬
這就是說明你的明暗關係沒把握好，暗的地方比如背光面，陰影，沒有暗下去，亮的地方又沒有亮出來。在畫的同時就得觀察靜物的明暗的一個對比。大膽一點，該暗就暗
8樓：excuses灬了冉
先畫水果的暗部、然後在畫襯布的。倆種的色挑對比要明顯！
畫素描襯布的小竅門
9樓：林顧姝
畫襯布要概括、簡潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處於次要的地位，但處理好襯布的素描關係對突出主體、加強整體關係、增強畫面的趣味效能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺摺要精心取捨，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。
除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關係，然後進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的「三面五調」。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。
一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別，作畫時要暗與暗比，亮與暗比，亮與亮比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產生不同的節奏感、韻律感。
在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面「花」，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出範圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現「髒、膩」的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過於繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現「膩」，特別是反覆使用硬質鉛筆作畫更容易弄髒畫面。
使畫面亮的不亮，深的不深，色調對比不響亮，軟弱缺乏生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠 ，把物體受光部提亮，加強虛實關係對比，加強前後強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。
10樓：竹炭貓
其實我覺得呢，畫襯布就應該把自己的想象融進去，不應該完全照搬原物，它一條你一條的，那樣太死板
11樓：得高飼料
你要畫寫實的 還是畫色彩 畫水粉抓大色塊 多做對比
12樓：匿名使用者
襯布畫得好與差在於調子的明確，灰調與光感謝抓不好就會一塌糊塗。
13樓：丘亓
1 不能摸 2 不能花 3不知道布的褶皺規律切忌先觀察 4 先鋪線條，當覺得準了真了像了，再上調子 5注意它的細節（布的細節在邊上、不然就在面上）隨機應變 6一切畫不一布為主題（可以簡略勾勒，不要深入揚長避短）除非你的作業就是畫布
14樓：兔爺的生活
你就當折起的布摺是一個彎起的方體，就是再上面轉折的弧形處，畫出明暗交界線來，在把下面方體的反光部找出來，開始先這樣畫，知道大體的明暗後就再往細去和質感感方向發展，切忌不要一開始就按照擺放的布紋畫，這樣你會越畫越亂，最好你腦裡把這些布摺組織一下，在畫面中前面多畫，後面少畫，前面詳畫，後面簡畫，相信你堅持鍛鍊一段時間後，會有進步的，祝你早日成功!
15樓：不經意間的憂鬱
也就是說畫襯布的訣竅在於科學的有省有略。靠近畫面主體的細緻刻畫，距離主體較遠的襯布省略刻畫。
16樓：
把這些回答綜合一下就可以了···
畫素描，直線怎樣能畫直，要練多久？
17樓：匿名使用者
1。形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關係正確，就是常說的素描關係正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭髮，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很over）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上髒了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關係，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色裡？
說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，ok，畫面物體間才有聯絡。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關係，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄物件，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將物件較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。
但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛鍊培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關係、空間關係。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充新增，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。
但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要準確，貼**處要實一點，線要準。
「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對ll，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備紮實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到遊刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關係，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉物件
整體觀察物件，掌握物件的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受物件表現物件。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖佈局 。
根據選擇的角度，把寫生物件安排在畫幅的適當位置。將物件大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關係及透視關係。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④區域性肯定
在基本形確定的基礎上，從區域性開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪物件的五官形象，從上到下，將物件的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這裡應注意手、腳的透視方向，頭髮部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。
在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關係。
參考資料：太多地方了,我就不一一舉出了,我稍微修改了一下
關於素描問題在畫素描時，怎樣才可以把畫面畫得鬆輕鬆
鬆啊，就是鬆動的意思。你老師這樣說你的意思就是，你畫的東西不靈氣。太呆板死氣。我是不太贊同上面那位仁兄所講的後面那幾句。畫畫不是為了追求高考效果。而是會影響你一輩子的，包括處世態度。我建議你多去看些書，多體會。畫東西輕鬆一點，生動一點。該收收，該放就放。大膽一點。一開始或者有那麼一些時間畫畫起步的，...
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